Sich wiederholende Bilder, fließende Farben, feste Einstellungen – die Arbeiten von Katrín Agnes Klar wirken ruhig, obwohl sie mit einer Dynamik spielen, die das Auge mit der Macht der eigenen Perspektive konfrontiert.

Leporello-Buchobjekt, 45 Seiten, ausklappbar
Lithografie

16 Bilder

Paul Thek in Process. Commentaries on/of an Exhibition publiziert das gesamte Recherchematerial, das in unterschiedlicher Art und Weise in der Ausstellungsreihe Paul Thek in Process öffentlich gemacht wurde.

Comprising a single roll of film, the photographs presented in this book capture the bespoke furniture designed by Charlotte Perriand in 1961 for use in the rooms of Building E of the United Nations complex in Geneva.

Jochen Lempert macht sich einen Spaß mit dem menschlichen Hang, die Phänomene der Welt als Zeichen zu deuten.

Hermann Nitsch ist Mitbegründer des Wiener Aktionismus und zählt zu den wichtigsten Aktionskünstlern der Gegenwart. Sein Opus magnum, das Orgien Mysterien Theater, ist eine neue Form des Gesamtkunstwerkes. Die Idee dazu entstand im Jahr 1957 und führte bis dato zur Realisierung von 142 Aktionen, 70 Malaktionen und unzähligen Werken in verschiedenen Kunstdisziplinen.

Brian Wilson: An Art Book is a reader on Brian Wilson’s life and work written from a contemporary art perspective by artists and leading art writers.

Veröffentlicht im Zuge der Einzelaustellung/Installation
Hans le trou - Die letzte Nachricht
von Johannes Staudinger
im Rahmen von BestOff09, Kunstuniversität Linz
28. Oktober bis 15. Nobember 2009
Brückenkopfgebäude Ost, Hauptplatz 5-6

Weisbecker's art consist of depicting elements of our daily life untouched by the sometime devastating effects of fashion's changing mood. Greenhouses were created for the purpose of preserving an inner world from the outside world they haven't changed much over time.

Wie spricht man über sich selbst? Wie gewährt man dem Leser Einblick in die eigene Arbeit?

A collection of texts from the first 4 Starship issues in english translation, together with illustrations and images from this period.

Drawing a Hypothesis is an exciting reader on the ontology of forms of visualisation and on the development of the diagrammatic perspective and its use in contemporary art, science and theory.

The book contains the documentation of the past two years as well as the Lumen recipes.

Die Publikation birgt 2 Hefte und drei Poster in sich und kann als modaleres Tool, als Performance oder als Arbeitsmappe verstanden werden.

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

In 2018, the artist Elisa Rose and the musician Gary Danner will have been involved in digital art for 30 years as STATION ROSE/STR. During that time, there was a transformation from a purely analog to a new, irretrievably interwoven digital/analog world.

On the web, the distinctions between author, editor, designer, publisher and reader are blurring increasingly, which can also be said for the different modes of writing and reading.

Die Publikation von Armin Chodzinski ist eine merkwürdige Mischung aus Texten, Vorträgen und Polemiken auf der einen Seite und Bildern, Fotografien und Videostills auf der anderen. Es ist eher ein Magazin als ein Buch oder ein Katalog, und beschäftigt sich mit dem Verhältnis des Künstlers zu seiner Umwelt.

Alben: Bücher und Zeichenhefte

In 2018, the Museum Villa Stuck presented a comprehensive retrospective with works by the goldsmith and silversmith Rudolf Bott. The book accompanying the exhibition is a 672-page monumental work. Far from a usual catalog with colorful illustrations, it is "thought in black and white" like the entire exhibition. With a 340-page photo report by Jörg Koopmann and Lene Harbo Pedersen, who photographed the objects across Europe at the lenders and in Bott's studio.

Five essays that take an intimate look at what language’s role is in moments of dramatic change, and how to find meaning for artistic practices in these transformative conditions.

Simple motifs to color based on common forms of imaginary in corporate logos, music videos and entertainment industry that a growing internet community associates with a hidden agenda.

Billig gemachte Visitenkarten haben Susanne Huth auf einen florierenden internationalen Handel gestoßen: den Verkauf von Autos, die auf dem hiesigen Gebrauchtwagenmarkt kaum noch etwas wert wären, in aufstrebende Großstädte Westafrikas.

„ein in sich verschachteltes system wird ausgeschachtelt. es wird sich alles zeigen. sofern es erkannt wird. die zeichnung zeigt die richtung – der rest ist sprache: die luftblasen eines karpfens können keinen brand legen.“ (elffriede)

Lost Strange Things: On not finding home is a monograph with images from the photographic series of the same title.

“The Radiant City” is a series of faux-panorama photographs that document transgressions and anomalies within the planned space of the large socialist housing estates, in Budapest, Hungary.

Mit sicherem Strich entwickelt Constantin Luser Gewebe von Motiven und Lineaturen, wie beispielsweise in der Zeichnung Stadt, in der sich urbane Strukturen zu einem vielteiligen Körper verdichten.

14 namhafte Künstler sind in reale und imaginäre Rollen aus Film, Fernsehen, Literatur und Kunst geschlüpft und haben für dieses Taschenbuch Fotos und Bildbeiträge zu William Blake zusammengefügt.

Die Wiener Künstlerin Hanna Schimek realisierte in 14 europäischen und amerikanischen Museen moderner und zeitgenössischer Kunst ein Fotoprojekt, das jene Menschen in den Mittelpunkt rückt, die unauffällig und doch ständig präsent, unbeachtet und doch ständig beobachtend, scheinbar untätig doch ständig wachsam in der Wahrnehmung der Museumsbesucher normalerweise eine Nebenrolle spielen - das Aufsichtspersonal als Hüter der Kunst.

Where Denis Diderot's Jacques the Fatalist meets Al Capp's Shmoos...

Each chapter formulates a specific architectural technique by combining theoretical texts and design work from the studio. Included with these design techniques are reference images from contemporary design culture and analysis of historical precedents. Visual Catalog: Greg Lynn’s Studio at the University of Applied Arts Vienna is a glossy, graphically rich monograph of research and design that will appeal to both students and practitioners.

Was können wir aus der Traumwelt hinüber retten in die Realität? Die Künstlerin Marthe Rosenow konserviert Erinnerungen an ihre Träume, indem sie Notizen macht.

Was passiert, wenn unser Körper aufhört zu funktionieren? Was passiert, wenn wir die letzte Grenze ohne Rückkehr passieren?

American artist Kay Rosen has been exploring the possibilities of words as images for over 25 years. She delights in the small shift; the subtle change that subverts meaning and reveals the unexpected.

Das Künstlerbuch „Phantasmagorical Horizon” von Jeronimo Voss übersetzt seine gleichnamige Ausstellung im MMK Zollamt, Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main auf transparente Buchseiten.

Der Zyklus umkreist die Themen: Literatur und Pornographie, poetische Erkenntnis und Geschlecht

Michael Kargls Kunst weist Bezüge auf – sie ist relational.

Seit 2004 bringt der Düsseldorfer Künstler Thomas Schütte jedes Jahr ein Buch heraus. Es sind keine gewöhnlichen Bücher, sondern aberwitzige Verbindungen von Text und Bild, mit unerhörtem Aufwand hergestellte Druckgrafiken.

Gefahren als wesentliches Indiz für die Vollkommenheit des Möglichen anzusehen, ist ein Generalthema der Arbeiten von Peter Bux.

Volker Renner, der sonst in der ganzen Welt unterwegs ist, um zu fotografieren, spürt in seinem Künstlerbuch Der Pedro ist aber ein Pony dem Begriff der „Heimat“ nach, und zwar dort, wo man meint, diese am ehesten zu finden: im Heimatroman.

These 30 portraits by artist duo Jos de Gruyter & Harald Thys are stripped of all attributes, marks or signs of identity, yet they are reminiscent of mental patients or other troubled people.

Rapedius/Rindfleisch arbeiten im traditionellen Genre der Landschaft, das sie mit einem eigenwilligem Ansatz neu interpretieren. In ihren Arbeiten erforschen sie die Beschaffenheit und Formbarkeit ihres Materials.

"Der wissenschaftliche Blick im 19. Jahrhundert ist geprägt von Entdeckungen und Erfindungen. Es ist eine Zeit in der die >Universalgelehrten< im Sinne Goethes und Humboldts auftreten, eine Zeit eines ungeheuren Wissensdurstes, der die aufkeimende, bürgerliche Schicht erfasst. Man kann es auch den Forschergeist nennen, der mit gleichbleibender Kraft makroskopisch auf einer Weltreise oder mikroskopisch im Labor auftritt." (Vorwort: Simon Weber-Unger)

In der Ausstellung Raver geht ins archäologische Museum zeigt die in Wien lebende Künstlerin Kerstin von Gabain neueste Fotografien in Verbindung mit Gipsplastiken.

This book follows the first exhibition of Robilliard’s notebooks, ‘Disorganised Writings and Sketches’ at Rob Tufnell in Cologne in April 2019. Rob Tufnell announces a new publication of extracts from the notebooks of the poet and artist David Robilliard (b.1952 – d.1988). After his premature death from an AIDS-related illness in 1988, Robilliard left a large number of notebooks in the care of his close friend and fellow artist Andrew Heard.

'I do not believe that power is a perfectly functioning mechanism. Yes, power is everywhere but with its weaknesses and gaps'. (Ahmet Öğüt) Ahmet Öğüt’s quote sets the scene for the selection of works on display at the artist’s solo exhibition, taking place in the Stedelijk Museum Bureau Amsterdam.
( english/ turkish)

Art book by Maximilan Rossner, printed by Cosima Pitz in a limited, hand numbered edition of 300 in 2016.

Zoe Leonard’s You see I am here after all brings together thousands of postcard images of the “great cataract,” Niagra Falls, from the early 1900s through the 1950s. This grand accumulation of viewpoints brings up issues as diverse as human interventions with nature and the function of landscape in inventing American historical narratives, as well as the technological evolution of image reproduction and dissemination.

" was ich tue? gefundene, vom zufall vorbereitete situationen so kleben, dass sie klebenbleiben, was hoffentlich dem zuschauer unbehagen bereitet. [...] handlanger des zufalls, das könnte meine berufsbezeichnung sein."

Daniel Spoerri, 1961

Der aufwändig gestaltete und reich bebilderte Katalog geht der Wechselwirkung von Betrachter und Werk nach. Essays des amerikanischen Kunsthistorikers Richard Shiff und der Kuratorin Julia Friedrich ordnen Shapiros ungewöhnliches Werk in die Geschichte der modernen Skulptur ein.

“Casa Azul” (Blue House) is part of a socio-visual developed with the sociologist research Chloé Constant, about the life histories of five trans women imprisoned in a male penitentiary in Mexico City. Nr. 302/460, Nr. 277/460

Anarchisch und systembesessen zugleich greift Dieter Buchhart mit diesem Künstler-Handbuch in wissenschaftlich-technische Konstruktionen ein und verwirrt die Regeln des Umgangs mit sozialen "Störfaktoren".

Margot Zanni legt mit «The Locations» eine raffiniertes Buch vor: Inhaltlich monografisch angelegt, erhält die Publikation durch die direkte Umsetzung der Arbeiten den Charakter eines Künstlerbuches.

Die EVN Sammlung wächst seit Mitte der 90er Jahre. Nicht nur gemessen an der Zahl der Werke und der in ihr vertretenen KünstlerInnen, sondern auch in ihrer Bedeutung als Spiegel zeitgenössischer Kunst. Der (...) Katalog der Jahre 2000 bis 2002 dokumentiert den Anspruch der EVN Sammlung: ihre interbationale Ausrichtung, den überregionalen Qualitätsanspruch und ihre Aktualität.(Quelle: Buch).

In ihren ‘Displays’ spielt Katrin Mayer (1974) mit der sozialen, kulturellen und ökonomischen Architektur des zur Schau gestellten. Ihre konzeptuelle Praxis befasst sich nicht nur direkt mit der vorhandene Architektur des Ausstellungsraums und seine Parallele zu kommerziellen Shop-Displays, sondern auch mit dem Verhältnis zwischen ‘Begehren’ und ‘Sein’.

This book presents the design for a sculpture that involves text.

The Egyptian Postures is a guide to the most advanced Mazdaznan exercises that Johannes Itten taught his students at the Bauhaus. Often performed while singing or humming the postures were intended to activate glands and re-channel internal energies, stirring the blood in ways that contributed to the perpetual evolution of humanity. They were also said to induce auto-illumination, the participant’s body generating an intense light from within.

A two-volume artist’s book highlighting the sculptor’s protracted career and stringent works
Designed by American conceptual sculptor Cady Noland (born 1956), The Clip-On Method’s two volumes can be picked up and read in any order: back to front, front to back, or started in the middle. Readers take it upon themselves to weave their way through Noland’s tangled oeuvre.

In The Years to Come he describes the story of a hitherto unexplained explosion on New York's Wall Street on 16 September 1920.
(Engl.)