Anlässlich der Debütanten-Ausstellung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, wo Eva Teppe von 1995-2000 studierte, erscheint dieser Katalog. Es ist die erste monographische Publikation der Künstlerin.

Dieses Buch beinhaltet ein Essay von Christoph Huber, eine kommentierte Filmografie von Olaf Möller sowie ein ausführliches Gespräch der beiden Autoren mit Dominik Graf.

Der Titel „Work in Progress – Kinematografien der Arbeit“ ist doppeltes Synonym für die Prozesshaftigkeit der Arbeitsgesellschaft und der kinematografischen Bestandsaufnahme. Das Buch umfasst die Kapitel Theorie, Kinopraxis und Filmindex.

Technik. Macht. Stimme. Mit Beginn der Science Fiction im 19. Jahrhundert treten vermehrt sprechende Automaten auf. Die Versuche des Menschen, seinen Schöpfungen Sprache einzuhauchen, sind vielfältig. Die Autorin analysiert ausgewählte Dialoge in Film und Literatur.

Werner Herzog, der im September 2002 seinen sechzigsten Geburtstag feierte, erfährt mit diesem großformatigen Band eine ausführliche Würdigung in Text und Bild. Der Schweizer Fotograf Beat Presser arbeitete über Jahre hinweg mit Werner Herzog und dessen bevorzugtem Schauspieler Klaus Kinski zusammen. In 100 spektakulären Fotografien zeigt er die Dynamik und die mitreißende Kraft des großen Regisseurs. Weggefährten wie Volker Schlöndorff, Peter Berling, Herbert Achternbusch, Lena Herzog, Claudia Cardinale und Hans Helmut Prinzler beschreiben das Phänomen Herzog aus ihrer Sicht. Abgerundet wird das Buch durch eine Filmografie sowie ein Verzeichnis der Operninszenierungen Werner Herzogs.

Anabases is a project initiated by the artist Eric Baudelaire and conceived as a conversation between his own practice and the research of the philosopher Pierre Zaoui and the cinema theorist Jean-Pierre Rehm.

A document of Martin Beck's video work of the same title, showing the assembly and disassembly of the seminal 1948 Struc-Tube exhibition system by the American designer George Nelson.

Standing on top of a building: film 2008-2019 is liam gillick's first publication dedicated to his video-film production. eight works, created from 2008 to today, together with a selection of the artist's sculptural production, on display at the mother museum in Naples curated by alberto salvadori and andrea viliani: the most 'intimate' elements of his artistic research - film for the most conceived in his home-studio in New York where inspiration takes concrete form - original scripts with notes and images, as well as site specific installation views. Since the early 1990s, Gillick has been creating installations, sculptures, films, digital animations and sound works, stitched together from an intense critical and theoretical production, between the political-social dimension and the personal sphere. questions the parameters of the fruition of art and the interdependence between the economy, art and institutions, inviting the viewer to participate in the generation of meaning. to highlight how the critical potential and utopian ambitions of avant-garde movements risk being absorbed and neutralized by the structures of contemporary entertainment, communication, urban furniture and corporate culture.

Philosophie und Autobiographie

Ein Nicht-Filmmagazin für öko-philosophisch angewandte Arthaus-Hobby-Cineasten für Unfug und anderes.

The Way Things Go (Der Lauf der Dinge, 1987) is a thirty-minute film by Swiss artists Peter Fischli and David Weiss featuring a series of chain reactions involving ordinary objects.

„To be a poet is to be a visitor on a distant shore until one dies.“ Halldór Laxness

Standbildzeichnungen mit Gesprächs- und Gedankennotizen nach Filmen aus dem Bestand des Österreichischen Filmmuseums und aus Privatbeständen.

Katalog anlässlich der Ausstellung in der Secession, 27. Februar bis 21. April 2013

(Deutsch/Englisch)

This 2-disc set presents restored versions of John Cooks three landmark films produced in the 1970s, as well as extra materials.
(Germ./Engl.)
(Subtitles Engl.)

I ask myself all the big questions, every Sunday.

A Post-May Adolescence is an account of a personal formation, an initiation into an individual vision of the world.

This richly illustrated book is the first monograph about Michael Pilz. It includes several essays dealing with his work, an extensive conversation, selected texts and film treatments written by him, and a complete annotated filmography.

Die Filme, die Daniela Comani in ihrer neuen Installation und Publikation “Daniela Comani’s Top 100 Films” vorstellt, kommen uns längst bekannt vor.

Seit dem Jahre 1993 fertigt der niederländische Künstler Marcel van Eeden (*1965) tagtäglich eine Zeichnung an. Dabei interpretiert er Fotografien und Texte aus der Zeit vor 1965, die ihm auf seinen Streifzügen durch Antiquariate, Archive und Bibliotheken zufällig ins Auge fallen.

Concept Drawings and Storyboards for You The Better
Cinderella
Hiatus
Out of Hand

By the same token, emotionally charged scenes are presented as though they were being reported with a childlike lack of understanding. Situations are not translated, but rendered literally; the artist provides no commentary, but lets the image speak for itself.

Nach einer Reihe mysteriöser Funde von Leichen mit Einstichen am Nacken erwacht auf der Intensivstation eines Luzerner Spitals ein Mann aus dem Koma und behauptet, Wilhelm Tell zu sein: Ein Fall für das SBI-Agentenduo Hedinger/Gossolt.

Michael Kosakowski wurde 1975 in Szczecin, Polen geboren.

Er ist Regisseur und Produzent von zahlreichen Kurz-, Experimental- und Dokumentarfilmen sowie Videoinstallationen. Sein Werk umfasst über 70 Filme und wurde auf internationalen Filmfestivals und Ausstellungen gezeigt.

Décor: A Conquest is the culmination of the Marcel Broodthaers' life's work, building on themes explored in earlier décors, a term the artist used to describe a number of his late works. As Marcel Broodthaers remarked, speaking of himself in the third-person: In January 1974, Marcel Broodthaers installed a conservatory in one of the rooms of the Palais des Beaux-Arts in Brussels: a few dozen palm trees, some folding garden chairs, natural history engravings...For him, this first achievement heralded the idea for Décor: A Conquest...

o.A

Die Zeitung »nichts heute« ist der Ausdruck für eine Sehnsucht nach einem Tag ohne Sorgen um die Welt.

Eine kurze Einführung über den Avantgardefilm der 20er und 30er Jahre in Frankreich und Deutschland, über Cinéma Pur und den absoluten (abstrakten) Film.

As a new edition of Teledivision, Divus and Eastern Alliance have published a compilation of 27 German videos and short experimental films on DVD with book. Selected and written by Spunk Seipel.

14 grundlegende Essays zum Wesen des Photographischen

Eine Messstation der Kontexte: Agnes Fuchs verhandelt in einem konzeptuellen Arbeitsansatz Schnittstellen der Sichtbarkeit und Formen der visuellen Repräsentation im Bereich von Wissenschaft und Technik.

Gesten des Denkens: Wissen wir überhaupt, was ein Körper vermöchte (Spinoza) – was er de facto zu denken vermöchte (Nancy) – wenn ihm von der Macht des herrschenden Diskurses (Foucault) – einst die Erlaubnis gegeben würde (Butler) – sich selbst diesseits der Norm asketischer Ideale denkerisch äußeren zu dürfen (Nietzsche)?

Photographers in Conflict was made during the festival for photojournalism Visa pour l'Image in Perpignan 2006

Magazine

This catalogue-reader accompanies Armando Lulaj’s project for the 56th Venice Biennale. Curated by Marco Scotini, Lulaj’s exhibition in the Albanian Pavilion is a time capsule of the country’s past, presenting strange memorabilia and trophies that tread the line between fact and fiction.

Ein Buch zu den Fotoarbeiten von Hannah Cullwick 1855 - 1902 und dem Film Normal Work von Pauline Boudry, Renate Lorenz, der sich mit den Fotoarbeiten von Hannah Cullwick beschäftigt.

Dieses 50 Auflagen starke Heft versammelt Bilder aus 26 verschiedenen Filmen.

Dieser Filmkritiker verlor sein Herz im Bahnhofskino. Seine Liebe galt nicht nur der anerkannten Filmkunst, sondern den Western, Krimis, Komödien. Uwe Nettelbeck wurde zum streitbaren Verteidiger derer, die sich damals in Deutschland dem kulturellen Establishment entgegenstellten.

Was könnte das sein, ein Leben als Künstlerin oder Künstler zu führen, und wie? Ist das Schlafwandeln oder eine trotzige Selbst-Behauptung? Wie kann man literarische, naturwissenschaftliche und philosophische Überlegungen mit Kunst verbinden?

Born in Flames – the publication – is the complete authorised graphic translation of Lizzie Borden’s mythical 1983 film ‘Born in Flames’.

Die Künstlerpublikation «50 Works on Paper (Beijing 2007)» des Zürcher Malers Christian Vetter versammelt den abgeschlossenen Block von fünfzig Grisaillen, die während eines Atelieraufenthaltes des Künstlers in China entstanden sind.

12 collectible film programs: For the year 2008-09 Jeffrey Babcock was invited to the Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (NL) to screen a series of 12 films connected to the yearly lecture program "Studium Generale".

o.A

Der Künstler Erwin Wurm (Jahrgang 1954) gehört zu den bedeutendsten Künstlern im gegenwärtigen österreichischen und internationalen Kunstgeschehen. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Ausstellungen, Museen und Galerien im In-und Ausland präsent, 1990 nahm er an der Biennale Venedig teil.

An epic visual trip to Albert Serra’s creative world, through photographs by Román Yñán.

Für Jean Epstein (1897–1953) sind es die flüchtigen Momente des Lebens, die ihm als Regisseur, Literat und Filmtheoretiker besonders faszinieren.

Broschüre zur Ausstellung splace von Karl-Heinz Klopf der Galerie Stadtpark Krems 1996.

This Is Television addresses the increasingly obsolete medium of television by way of the medium of the book—by extension commenting on media’s continuous changes of form and format.

Disclaimer: You might find yourself approaching some kind of fit, choking on your own laughter and chuckling away happily forever after when first encountering the disturbingly sinister and truly enchanting work of Glasgow based artist David Shrigley. You might also want to follow the advice given by the master himself: ‘Feel Free to Howl.’

Der Katalog zur Ausstellung der Preisträgerarbeit gemeinsam mit Arbeiten von Clemens Leuschner, Elisabeth Wildling und Julia Willms.

Das Schaffen von Joan Jonas situiert sich am Schmelzpunkt von Performance, Video, Zeichnung und Installation. Ihr Werk ist ein seit 1968 beständig anwachsender Komplex zu Fragen von Identität, transkulturellem Austausch und narrativen Strategien.

Although the short-lived Brazilian cultural movement known as Tropicália is most commonly associated with music and the visual arts, its sense of playfulness and strategies of appropriation have stimulated many of the country’s filmmakers from the 1960s to the present.

"Der tschechische Künstler und Trickfilmmacher Jan Švankmajer erzählt aberwitzige, traumartige Geschichten, die sich außerhalb von Zeit und Raum zu entfalten scheinen. Er, der Filmemacher wie Tim Burton, Terry Gilliam, Henry Selick und Darran Aronofsky maßgeblich beeinflusste, gilt unter Cineasten als Legende.

Jef Geys (geb. 1934 in Leopoldsburg) ist einer der einflussreichsten Künstler Belgiens. Geys hat einen Werkbegriff geprägt, der sich vom autonomen Kunstbegriff radikal distanziert und sich über kritische Analyse, Wissensvermittlung und die Aufhebung jeder Form von Hierarchie artikuliert.

In ihren Videocollagen verwebt die New Yorker Künstlerin Rachel Rose historische Aufnahmen mit eigenem Bildmaterial, kombiniert Stimmen, Zeiten und Orte zu einem vielschichtigen Bewegtbild.

Diese Edition enthält eine DVD, ein Essay und ein Buch über das Schloss Buchberg am Kamp.

Werner Dütsch (1939-2018), together with other commissioning editors of the film department of Westdeutscher Rundfunk (WDR) Cologne, devoted his work to the past and present of the cinema like few others.

Drei Bücher im Schuber. Die Geschichte und Gegenwart des Filmmuseums in drei Akten.

Bild und Bau – Ein Buchprojekt anlässlich des Seminars von Christ & Gantenbein Architekten an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Konzipiert, gestaltet und produziert von Caroline Vogel .

If the "communist infiltration of Africa" was a spectre often used to justify the elimination of Patrice Lumumba, the assassination of the Congo's - indeed, Africa's - first democratically elected Prime Minister on 17 January 1961 created a spectre of its own.