Die israelische Fotografin Orly Zailer stellt Aufnahmen aus Familienalben mit den Nachfahren der Dargestellten möglichst exakt nach. Rekonstruktionen jahrzehntealter Fotografien mit Töchtern oder Söhnen, Enkeln- oder Urenkelkindern, die für einen kurzen Moment in die Rolle ihrer Ahnen schlüpfen. Das Ergebnis sind Aufnahmen vermeintlicher Doppelgängerschaften mit einer fast magischen Ausstrahlung.

Das Motiv des Gesichts war in der Kunst als Träger subjektiver Inhalte nicht immer unumstritten. Der Katalog fragt nach Strategien und Wegen, auf welche Weise das Motiv des Gesichts ab den achtziger Jahren wieder verstärkt Eingang in die künstlerische Praxis finden kann.

"...I have a design problem. The arbitrariness of the form is too much for me. I love the reduction; I like to have only a little..." (Sabine Ott)

Sonja Kälberer studierte von 2003 bis 2009 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei ingo Meller und Peter Piller. In ihren Arbeiten bewegt sie sich zwischen Skulptur (sie baut aus rohen Materialien Räume), Fotografie (die Räume werden für das Bild gebaut) und Malerei (die Fotografien werden in der Dunkelkammer maßgeblich nachbearbeitet).

Während Jasmina über den Dächern der Stadt davon träumt, in ferne Länder zu reisen, erzählt die Bäckerin Božidarka Trpković vom Kolo-Tanzen im Bombenhagel des Zweiten Weltkriegs...

Aber was wissen wir denn schon was die Welt braucht. Bilder aus Paris, Wien Edinburgh, Budapest, Karlsruhe, Berlin, Barcelona und Göttweig.
Enstanden in den Jahren 2008 und 2009

photos by Martin stöbich

published by speed of light

Wie nehmen wir unsere Umwelt wahr? Wie wird diese Wahrnehmung geprägt – und ist ein alternativer Umgang mit ihr möglich? Christian Knechtl versammelt in der interdisziplinären Ausstellung Projekte, die sich kritisch mit bestehenden gestalterischen Normen auseinandersetzen und untersuchen, wie diese unser soziales Handeln prägen. Mit AO&, Siegrun Appelt, Beatrix Bakondy, Kathrina Dankl, Aldo Giannotti und Thomas Gronegger

Part of the Gargantua Series

- Gargantua is an occasional publishing project by Robin Vanbesien. A series of publications by different artists will be published at irregular intervals.

In einer Zeit schwieriger und verwirrender gesellschaftlicher und kultureller Transformationen, in der die Frage nach der Unterscheidung zwischen dem Wahren und dem Realen immer unmöglicher gemacht zu werden scheint, muss man den Blick möglicherweise – wie wir es bereits in den beiden vorangegangenen Ausgaben getan haben – vom Zentrum weg auf Peripherien richten, müssen wir uns vom Begehren zu sehen, zu erkennen und zu verstehen verabschieden, oder aber die Anstrengungen verdoppeln, das Visuelle der Bilder in ein »system of documentation« (Douglas Huebler) zu vermitteln, um die Ausgangspunkte und die unerhörten Konsequenzen dieser Transformationen erahnen zu können.

Counter-Signals is a bi-annual journal addressing, in variable iterations, different aspects of the intersection of design, media, and politics. The first issue — Militant Print / A Form Oriented to Its Own Circulation — documents and theorizes forms of militant aesthetics in the history of self-organized print publishing, among other things.

Zines von dem wiener Fotografen Niko Havranek aus dem Jahr 2016 mit schwarz-weiß Fotografien aus Japan.

[...] Cyprien Gaillard examines the buildings and landscapes as well as the people who inhabit them. In previous works, the modernist housing block was a recurring theme, a structure associated with the utopian aspirations of the architectural avant-garde in the early 20th century that became ubiquitous in the post-war era. As many of the buildings turned into failed experiments, municipalities in various regions decided to dismantle the structures. At times, the demolitions were turned into spectacular sound and light shows. Gaillard has examined these buildings from different vantage points: depicting them as monuments that conjure up associations with ancient ruins or medieval castles, as backdrops for fringe group behaviour, as sites for mega-spectacles, and once demolished, as massive installations. The digital video Desniansky Raion rehearses these aspects particularly vigorously but they find expression in a number of other works as well. Within these spaces, Gaillard occasionally turns his eye to the rituals of young men (binge-drinking students in Cancún, a gang member dancing, packs of young men meeting in a parking lot in St. Petersburg to fight each other) who appear briefly, like mirages, amidst tower blocks and ancient ruins. [...] (Englisch)

Fotos von Alexandra Bondi de Antoni, Vera Maria Brueckner, Thomas Gothier, Su Noya, Martin Petersen und Jovana Reisinger.

Anu Vahtra’s artists’ book “Untitled” documents ten of her projects which by combining photography and large-scale spatial installation deal with space, awareness of space and its characteristics, the border between the second and the third dimension.

The publication contains a collection of works made during the annual photography course at Spazio Labo´ Centro di Fotografia in Bologna, Italy.

A critical approach to practices of photographic representation and information.

"Dove viviamo" is the result of the first stage of a long-term project realised by Cesare Fabbri and Silvia Loddo. Young artists are invited to work on photographic campaigns on Ravenna and its suburbs, in order to document the daily life and the transformation of the town.

Bild und Bau – Ein Buchprojekt anlässlich des Seminars von Christ & Gantenbein Architekten an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Konzipiert, gestaltet und produziert von Caroline Vogel .

Text in Verbindung mit Zeichnungen und Fotografien.

Malerei und Zeichnung, aber immer auch Fotografie - sind die bevorzugten Medien des Künstlers Michael Ziegler.

Der freischaffende Fotograf Reinhard Mende dokumentierte von 1967 bis 1990 im Auftrag von DDR-Kombinaten Industriebetriebe und die dort hergestellten Produkte, die auf der Internationalen Messe in Leipzig gezeigt wurden.

...series of color photography of objects, bodies and portraits painted in black, white or shades of grey, questioning the identity of the medium...

Diese Publikation ist ein Projekt der Künstlerin Laurianne Bixhain.

Desserts, a book by german artist Antje Peters, straightforwardly presents 15 photographs of pre-manufactured desserts to be found in supermarkets plus an image of an apple (an allusion to one of the symbols for consumer culture).