The press photographs reproduced in this publication show the bombing of Bagdad.

Marina Faust’s first comprehensive exhibition, the artist’s book, which is divided into nine categories, encompasses works from the 1970s from the artist’s archive to her current creative output.

Das vereinte Deutschland ist 20 und Susanne Huth sucht nach den Spuren ihrer ostdeutschen Kindheit; Spuren, die sich in den Architekturfotos der Künstlerin zeigen und auch in den lieblichen, oft aber auch subtil poetisch politischen Widerstand andeutenden Reproduktionen des Poesiealbums ihrer Kindheit. Es sind Erinnerungen an eine Zeit, in der ein Goethe-Vers oder ein glitzernder Aufkleber eine Form von passivem Widerstand sein konnten.

In the complex political landscape of Russia, artist Mieke Woestenburg investigates the remnants of the socialist "model city" at a time when the buildings and its inhabitants function with differing and sometimes opposing ideologies.

This publication documents the first iteration of Belgian artist David Claerbout’s project Olympia, a digital simulation of the Olympic Stadium in Berlin.

We had a launch party for Roisin Dunne’s new book Black Light last night. Loads of people came and bought copies. There’s an exhibition on for two weeks now of Roisin’s work, along with Marc Atkinson’s film Earth Eaters.

'An Archeology of Fear and Desire' is an attempt to recontextualise Israel as place and metaphor, exploring longing, belonging and exclusion. Frédéric Brenner follows up his opus Diaspora with a visual essay about Israel, a land of devouring myths in which constructs – social and religious – perpetuate a tyranny of roles, which render us strangers to what is most intimate in ourselves.

Im Sommer des Jahres 1896 verließ eine Gruppe von Frauen, Kindern und Männern das Dorf Nås in Schweden, um in Jerusalem die Wiederkunft Christi zu erwarten.

Ab 1967 hat Katharina Sieverding in Salzburg eine nachhaltige Spur, vor allem seit 1995 durch ihre kontinuierliche Lehre als Professorin an der Sommerakademie für Bildende Kunst hinterlassen. Sie lehrt 2008 zum 10. Mal.

Sonja Kälberer studierte von 2003 bis 2009 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei ingo Meller und Peter Piller. In ihren Arbeiten bewegt sie sich zwischen Skulptur (sie baut aus rohen Materialien Räume), Fotografie (die Räume werden für das Bild gebaut) und Malerei (die Fotografien werden in der Dunkelkammer maßgeblich nachbearbeitet).

Publikation inklusive Umschlag und Spiralbindung
mit zahlreichen Abbildungen in Farbe.

"Passengers" is the result of an observation Dagmar Keller and Martin Wittwer made at night at a bus station while travelling through Poland.

London, Alexandra Road Estate is a photographic project by Craig Atkinson about a large building complex in North West London.

WHAT IF A COUNTER PROOF MAKES ANY PROOF AN ILLUSION? beschäftigt sich mit der Fotografie als Beweismittel, wie dementsprechend mit Hilfe der Fotografie versucht wird und wurde, Hypothesen und Theorien zu beweisen bzw. zu untermauern. Darüber hinaus geht das Buch der Frage nach, inwieweit ästhetische Impulse die Theorienbildung beeinflussen, warum einer Theorie aufgrund ihrer Eleganz ein größerer (wissenschaftlicher) Wahrheitsgehalt zugesprochen wird.

International magazine for photography and media art.

Diese Broschüre erscheint anlässlich von NACH DER ARBEIT - Kunst im Untergrund.

This publication shows black and white photographs from one night in Venice, taken by Jacopo Benassi.

12-teilige Postkartenserie von Nasan Tur. Entstanden in Zusammenarbeit mit Jugendlichen des JUKO Köflach im Rahmen des Kooperationsprojekts FREIZEICHEN.

The point d'ironie originates from a talk between agnès b., Christian Boltanski and Hans Ulrich Obrist in 1997. Six to eight issues are published each year.

Die Edition Passagen begann mit einem in jeder Hinsicht ungewöhnlichen Buch. Zum ersten Mal erschien ein „Photoroman“ in einer philosophischen Reihe, eröffnete diese sogar. Eine Serie von Photographien. Und ein Text von Jacques Derrida.

Kinder is the result of Colin´s research on print media between 2008 and 2011, centered on the representation of childrens' faces.

This calendar was conceived by Paulina Olowska and Clement Dirié. The photographs are by Marika Szewczyk., assisted by Irena Szewczyk.

Arnaud Maggs has produced a book of 165 b/w photographs depicting Paris hotel signs organized by typographical style.

UN is a photographic diary by Giovanna Silva guiding us through the United Nations Office headquarters in Geneva. A chat-like narration unveils spaces, thoughts, eye catching details and is overlapped by images of halls, old phone booths filled with plastic wrap, textured walls, floors and ceilings, rows of tables and chairs, either straight or curving, like rollercoasters.

The Garden is a photographic series that focuses on the relationship between a person and a garden, which can be seen as some sort of artificially created landscape.

Von den 1950er bis in die späten 1980er Jahre spielten Haftanstalten für die Tätowierkultur eine große Rolle. Der in der Außenwelt geschmähte Körperschmuck hatte für die Insassen von Gefängnissen eine Vielzahl von Bedeutungen, er war intensiv in den Alltag der Gefängnisse eingebunden und stand für die Häftlinge als Beweis, dass sie über ihren Körper, dessen Bewegungsfreiheit genommen worden war, noch selbst verfügen konnten.

(Sprache: Deutsch)

Eine Unschärfe durchzieht dieses Buch – am besten betrachtet man es mit einem Glas in der Hand oder einem schweren Kater.

This book is a faithful reflection of the modus operandi and spirit that pervade the professional life of Josep Lluís Mateo, unquestionably one of the Spanish architects’ offices that has had the greatest impact on the international scene.

Pauline Kraneis uses drawing to address definitions of space – both mental and real. Up to now, her work has largely consisted of drawings of urban spaces and ornamental patterns that are presented to the viewer as imaginary city maps or landscapes.

In Ulrike Lienbachers neuem Buch dreht sich alles um den Blick auf den nackten Körper.

Durch die verfremdete Darstellung von Alltäglichem möchte ich Bilder zu erschaffen, die eine neue Ästhetik aufweisen.

The Argentine artist Adrián Villar Rojas (b. 1980) is already widely known because of his site-specific installations. With Films Before Revolution, an exhibition at the Museum Haus Konstruktiv, the focus, for the first time, is on Adrián Villar Rojas's multi-layered working method.

„Kairo. Offene Stadt“ beleuchtet die Rolle der Bilder innerhalb der fortdauernden ägyptischen Revolution, vom Ausbruch des arabischen Frühlings bis heute.

“It might be said that the subject of Callahan’s photographs is photography, and that his world exists essentially as a formal problem.” John Szarkowski

Who is someone, who is else, who is my?
(german)

In Text und Fotografie hinterfragt das Buch von Claire Laude anhand von Beispielen aus zwei Mittelmeerländern, Italien und Griechenland, unsere Beziehung zur Erde und den Begriff der Spuren und ihrer Beständigkeit in der Landschaft. Welche Spuren können die Geschichte und die Aktivitäten der Menschen in einer ländlichen Landschaft hinterlassen?

Graphic designer Ivana Palečková was born exactly seven days before the Velvet Revolution. She doesnʼt incline to nostalgia or retro. Despite this fact, she choses to work with the “classic” 35mm color negative film. She uses her mobile phone mostly for phone calls.

We encounter so many things in our daily lives, but do we still experience a sense of wonder? Artist-explorer Doina Kraal takes us along a journey of discovery and shares her findings. She reinvents old devices but also uses modern tools to experience the world we know, in ever changing ways.

Wolfgang Suschitzky (* 1912) grew up in a family that was more connected to socialism than to its Jewish roots. His father is a co-founder of Anzengruber Verlag and the first social democratic bookstore in Vienna. Wolf Suschitzky received his photography training at the Höhere Graphische Lehr- und Versuchsanstalt.

Riccardo Benassi and Tomaso De Luca, the winners in the first year of the competition organized by Fondazione Pastificio Cerere and by Civita, were offered a period of residency at Pastificio Cerere in Rome, a place historically devoted to giving artists a home that fosters dialogue and a shared creative life.
(english/ italien)

Die Sackkarre ist - gerade für Buchhändler und Verleger - ein tagtägliches Arbeitswerkzeug. Sehr schön wird ihr in diesem Band gehuldigt und gleichzeitig Format und Sprache von Bedienungsanleitungen auf's Korn genommen.

Leafing through the artist’s book by Doris Lasch and Ursula Ponn (Fine Art researchers 2003 – 2004), we move from neat and messy artists’ studios, through old-fashioned interiors, to museum rooms and back again.

Photography is the visual medium of the modern world. It pervades our lives and shapes our perceptions. 55 is a new and ongoing series of beautifully produced, pocket-sized books that explore all aspects and styles of photography. They celebrate the world's most important photographers from the spheres of art, photojournalism, science, street photography, fashion photography and travel photography.

“Any customer can have a car painted any colour that he wants so long as it is black”, Henry Ford wrote it in his autobiography published in 1922, speaking about the well-known Model T.

nothing

Disclaimer: You might find yourself approaching some kind of fit, choking on your own laughter and chuckling away happily forever after when first encountering the disturbingly sinister and truly enchanting work of Glasgow based artist David Shrigley. You might also want to follow the advice given by the master himself: ‘Feel Free to Howl.’

Dieser Band zeigt eine Auswahl von Fotografien von Dine selbst, von seinen Freunden, Verwandten und von Pinocchio, dem Motiv, das in seinen Werken immer wieder auftaucht.

Der schwedische Künstler John Skoog ist der Preisträger des renommierten Baloise-Kunst-Preises, der seit 1999 jedes Jahr jungen Künstlern verliehen wird.

Christian Jankowski lüftet endlich das Geheimnis und enthüllt die Tipps und Tricks der magischen Formel des Illusionismus.

EDITON
6/30

Künstlerbuch. Nummeriert. Farbabbildungen.

In this new photographic art book Gareth McConnell continues to revisit his photographs of young visitors to Ibiza – a well known series of McConnell’s, which is characterised by a more subtle understanding of his subjects than just the usual ones of sex, drugs and sunny hedonism.

The images shown in this book were obtained from a small set of photos found in Rome, Italy. The set consists of fifty Polaroids portraying dogs of various breeds and sizes, all taken in the beginning of the 90s.

Die Fotoarbeiten..

In 1975 cars were made from metal, glass, some chrome and a bit of plastic. The majority had front and rear bumpers. Base models were sold without radios. GPS, which seems so crucial today, hadn’t yet been invented.

Saâdane Afif war hellsichtig darin, Marcel Duchamps Fountain (1917) durch das Prisma solcher Postkarten zu betrachten.

Hier kommt ein Bijoux: handlich in Format und Ausstattung, im Inhalt erstaunlich schräg und abgehoben, geht es doch um UFOs – oder vielmehr um die Spuren, welche diese seltsamen fliegenden Dinger auf Filmen und in Köpfen hinterlassen haben. (Germ./French)

IN SEPTEMBER 2007, Charlotte Cotton, the head of the Photography Department at LACMA, commissioned me for a book. She didn’t offer any specific parameters—it could be anything.

In der außerbildlichen Wirklichkeit zu entdecken, was so eindrücklich, wundersam oder ästhetisch ist, um als Fotografie eine ganz eigene Wirklichkeit zu behaupten – dieses Konzept der Bildfindung verfolgt Frank Mädler seit vielen Jahren. „Frank Mädler. Tafelwerk“ stellt das zwischen 1996 und 2016 entstandene Werk des 1963 geborenen Fotografen, Absolvent der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und ehemaliger Meisterschüler von Astrid Klein, erstmals umfassend vor.

Fotos von Alexandra Bondi de Antoni, Vera Maria Brueckner, Thomas Gothier, Su Noya, Martin Petersen und Jovana Reisinger.

In June, 2005, while traveling in Vietnam, artist Harrell Fletcher visited The War Remnants Museum in Ho Chi Minh City.