The Anhoek School is a nomadic pedagogical experiment that analyzes educational structures and investigates alternatives to traditional North American methods for learning.

Ende der 1980er-Jahre stellte sich eine Gruppe befreundeter Künstler in Deutschland und Österreich die Frage nach der Verortung der Kunst.

Dieser Text erscheint als Vorabdruck aus dem Künstlerbuch R. H. Quaytman. An Evening, Chapter 32.

Publikation zur Ausstellung "warum nicht" von Julian Turner, die vom 10. November 2017 bis 11. März 2018 im mumok stattfindet.

Mimicking the format of a standard World Atlas, ‘The Inversion of the World’ portrays a planet where all land and water on the earth’s surface have been reversed.

The Lake, edited by Maggie Groat. Toronto, Canada

A collection of writings exploring the transgressive and transdisciplinary nature of Bill Burns’ practice, richly illustrated with material representing his work across photography, performance, writing and artists’ books.

Fowre #1 includes a 60-minute audio supplement of beautiful rare and early synth music on cassette tape, curated by Leo from Vermont, and is accompanied by this free synth playlistcurated by editor Andrew Siskind.

A new zine created during a residency at Open Studio.

Stereotype können Menschen in Bilder sperren, kulturelle Darstellungen prägen gesellschaftliche Verhältnisse. Das Crip Magazine setzt den allgegenwärtigen Medienbildern von Opfern vs. Helden, der helfenden Hand und „Licht ins Dunkel“, von Bemitleidung und Stigmatisierung Visuellen Aktivismus und Crip Materialien entgegen.

Für Berlin Studio Conversations hat die Kunsthistorikerin Stephanie Buhmann Interviews mit neunzehn Künstlerinnen geführt. Während sich ihre Genres, Ästhetiken und Medien erheblich voneinander unterscheiden, haben sie immer noch eins gemeinsam: Sie alle leben und arbeiten in Berlin.

Madness & Civilization is a project started in 2014 by Andrea Anghileri on experimental publications in collaboration with a growing number of artists, musicians and researchers.

Number 140 & 141 of the journal Third Text from May/July 2016.

Paradigmata betrachtet die Zusammenhänge der verschiedenen Facetten des menschlichen Lebens. Als Kind der Anthropologie ist sie eine Denkerin, eine bekennende Pluralistin, die sich mehr als nur einer Strömung verpflichtet fühlt und aus Kontroversen verschiedenster Disziplinen neue Perspektiven eröffnen will.

Start with a exclamation sign assumes that on the other side there is an exit: Untitled Manifesto puts this into question: how decomposition is made?

The book "Furniture Music" is an instrument for research. The included essays and interviews investigate the sphere of cultural production in domestic space throughout a series of subjects: the relationship between art and domesticity, the modalities of contemporary inhabitation, the cultural and political status of furniture and design.

F.R.DAVID is a typographical journal, dealing with the organisation of reading and writing in contemporary art practises. “Recognition” is the 14th issue, edited with Scott Rogers.

F.R.DAVID is a journal concerned with reading and writing in the arts. It has been published by de Appel, Amsterdam, since 2006 and is edited by Will Holder.

At the same movement reflection distilled to the essences and exercise of style—brief and forceful—this text accomplish a double function: on the one hand speculates on the form of the manifesto and on the other actually takes form as a Manifesto.

Alphabetical order, old as words, implies a redefinition experience, not in terms of the practice, but from an order imposed by the alphabet.

The necessity for this book is to be found in the following consideration: that the lover’s discourse is today of an extreme solitude. (Doris Sommer)

Das Bühnenbild für die Lulu-Inszenierung der Salzburger Festspiele 2010 stammte von Daniel Richter. Brigade Commerz hat den Künstler nach einem anstrengenden Theatertag bei Rotwein und Zigaretten zu einer Vielzahl von Themen befragt.

Ever since completing his “Manchester Procession” (2009), British artist Jeremy Deller (born 1966) has described his practice as “Social Surrealism”: “It’s going back to the original idea of carnival and procession, inverting reality and changing reality if only for a day or a week...”.

An audio portrait of British artist Liam Gillick, An Idea Just Out of Reach was recorded at the Hamburger Bahnhof in Berlin in February 2009, and records his thoughts on everything from his own work to larger matters of contemporary art. As a talker and an interlocutor, Gillick proved to be quick-witted and always open to new perspectives.

If Newton lived in these dark days he would probably reformulate his laws following the formula of accelerationism.

When the Chapman Brothers' infamous “Hell” sculpture―which featured 5,000 miniature model Nazi soldiers performing atrocities―was destroyed in a London warehouse fire in 2004, they began a modified version called “Fucking Hell.” This audio CD accompanies “Fucking Hell,” and is compiled from live recordings made in 2008.

"Kinder - Lolitas - Demokraten", so ist die Welt für Jonathan Meese aufgebaut. Demokraten sind menschliche Maschinen, die uns in der Realität aussaugen wollen. Sie locken mit dem Pornographischsten und Widerlichsten überhaupt: mit der Kultur und der Reise ins Ich.

Sarah Morris (born 1967) has explored surface as a means of investigating power, psychology and urban and bureaucratic structures through her layered artistic practice including films, paintings, drawings and site-specific installations.

In ihren Videocollagen verwebt die New Yorker Künstlerin Rachel Rose historische Aufnahmen mit eigenem Bildmaterial, kombiniert Stimmen, Zeiten und Orte zu einem vielschichtigen Bewegtbild.

Naturgeschichten. Spuren des Politischen befasst sich mit Darstellungen von Natur, die auf gesellschaftliche Prozesse und zeitgeschichtliche Ereignisse Bezug nehmen.

Natural Histories. Traces of the Political explores representations of nature in reference to social processes and historical events. Looking at various themes, these works show the mutual interrelations between nature and history beyond all idyllic idealization.

Der vorliegende Band versammelt ausgewählte Essays, Gespräche und Bilder

Die vorliegende Publikation rekonstruiert die verschollene Ausstellung "Documents" und erweitert sie um vier auf die Gegenwart bezogene Räume (Theodrom, Kosmodrom, Technodrom, Soziodrom).

Die jährliche Wettbewerbsdokumentation der Stiftung Buchkunst in Wort und Bild.

Parole #3: The Writing Hand / Handschrift ist die dritte Ausgabe der Schriftenreihe Parole, die sich mit der Materialität und Körperlichkeit von Sprache beschäftigt.

The magazine PROFILE is an idea oriented publication devoted to an exploration of artists' ideas by the artists themselves.

Lost Art is a catalog of post-modern artworks that have suffered a material destruction, displacement, or disappearance.

With this publication the curator and art critic Hans Ulrich Obrist takes us on an imaginary tour through his unannounced exhibition he organised in 1993. It is illustrated with numerous photographs by Pierre Leguillon and others.

ENTKUNSTUNG I is a yearbook that brings together texts and works from the first four editions of this project and, furthermore, it's complemented with artworks from artists coming from different nationalities and backgrounds.

This booklet is a reprint of Consciousness-Raising Guidelines, a text from 1975 by the Women's Action Alliance. Consciousness-Raising is a political education strategy.

Liquid Door is a project that grew out of the aquatic experiments of Jacques Cousteau, experiments that the Italian artistic duo of Hilario Isola and Matteo Norzi (both born in Turin in 1976) took as a starting point for exploring the aquarium and the “underwater museum”.

A study by Carmelo L. Romeo on van Gogh shoes, dedicated to his wife Anna (d'après Heidegger, Derrida, Schapiro).

The newspaper-like booklet contains a critical view on Marx' theory of capitalism. The supplement belongs to nomade issue #0,2 and was published in December 2008.

Maßnahmenkatalog Kulturrat Österreichzur Verbesserung der Arbeitslosenversicherung
Existenzsichernde Ansprüche aus der Arbeitslosenversicherung Signifikante Verlängerung des Arbeitslosengeldbezugs
Automatisierte Erhöhung der Notstandshilfe Anerkennung von Ansprüchen der Einzelnen Verkürzung der derzeit geltenden Anwartszeiten Änderung der Definition von Arbeitslosigkeit Freibetrag bei RückforderungenGrundsätzliche Streichung von Sanktionen Neugestaltung der freiwilligen Arbeitslosenversicherung Berufsspezifische Beratung am AMS Rechtsverbindliche Auskünfte am AMS Datenschutz Zugang zum Arbeitsmarkt für alle Bedingungsloses Grundeinkommen für alle

So viel Datensammlung war nie. Im Zeitalter computergestützter Datenbanksysteme scheinen die Möglichkeiten der Aufzeichnung und Speicherung von Informationen schier unbegrenzt zu sein. Und tatsächlich werden sie eifrig genutzt: alles wird aufbewahrt, abgespeichert - man könnte ja noch einmal darauf zurückgreifen müssen. Nur: so einfach ist das nicht.

Den "Topographien der Seele" waren Paolo Bianchi und seine Mitautoren in Werken der Art Brut und Outsider-Kunst auf der Spur. Gestoßen sind sie auf Manifestationen vitaler, ursprünglicher Kräfte, die wir alle in der Seele tragen. Eine Kunst, die zwischen Innenwelt und Außenwelt angesiedelt ist, aber oft auch den Bruch des Einklangs beider Welten dokumentiert.

Der Körper war das zentrale Thema der 100jährigen Biennale 1995 in Venedig (siehe Band 131, 1995). In einer durch ihre Materialfülle beeindruckenden enzyklopädischen Schau wurde dort die Kunst-Geschichte der letzten 100 Jahre unter diesem Aspekt vorgeführt und teilweise in Parallele gesetzt zu den Untersuchungen der Wissenschaft.

Emblem, Wort und Schrift sind in der Kunst wieder zu aktueller Bedeutung gelangt. "Theater der Embleme" meint die Wiederkehr dieses Kunstparadigmas. Dabei bedient sich die Kunst heute der allegorischen Darstellung, der Personifikation, ebenso wie des exponierten Wortes. Sie rekurriert auf das politische Emblem ebenso wie auf das Warenemblem.

Diese von Heinz-Norbert Jocks herausgegebene Dokumentation, versteht sich als Bestandsaufnahme, ja als exemplarischer Überblick auf die stark gewandelte Situation der Homosexuellen in westlichen Gesellschaften.

Was hat es mit dem Stöhnen ob des "schnöden Marktinteresses" auf sich, das an vielen Stellen der Kunstszene zu vernehmen ist? Sind die Mechanismen des Marktes solche, dass es letztlich gleich ist, ob man einen Gebrauchtwagen oder einen Picasso verkauft?

Für Sven Drühl und Oliver Zybok war es „ja wohl nur eine Frage der Zeit, bis sich KUNSTFORUM auch des Sports angenommen hat. Schließlich sollte die Bedeutung massenkultureller Phänomene wie des Sports für die Kunst nicht unterschätzt werden.“

Eine Installation von Peter Weibel lieferte den Titel: "Das gequälte Quadrat" lautete das Motto des 4. Buchberger Kunstgesprächs (1989), das den Anlass für diese Dokumentation bot. Dabei, so schreiben die Herausgeber, ging es um mehr, als "zeitgeistige Pointensuche" zu betreiben:

In der Überzeugung, dass sich eine Gesellschaft und so auch ihre Kunst erst in der Einstellung zu den Randzonen als Ganze enthüllen, richtet OUTSIDE USA II den Blick auf Kunstäußerungen außerhalb der gängigen Kunstkanäle, des Mainstreams und des Establishments.

Einen „aktuellen Situationsbericht über die Transformation der Kunst im Zeichen von Pop“ will Paolo Bianchi mit der zweibändigen Dokumentation "Art & Pop & Crossover" liefern. Er beobachtet das Einbrechen von Pop und Populärkultur ins Betriebssystem Kunst:

„Das deutsche Design ist dabei, seinen ureigensten Platz im visuellen Spektakel der Zeit zu sichern - im europäischen Maßstab gesehen, wird die letzte Bastion nach Film, bildender Kunst, Musik und Architektur erobert.“ So lautet das Fazit, das Christian Borngräber in dieser Dokumentation zieht. Wir schreiben das Jahr 1986. Borngräber ist ein ausgewiesener Kenner der deutschen Avantgarde-Design-Szene.

Parallel zu der Ausstellung "Gott oder Geißel", 1981/82 in den Kunstvereinen Bonn und München zu sehen, stellte Annelie Pohlen diese Dokumentation über "Erotik in der Kunst heute" zusammen.

"Jeder Blick auf eine Kunstregion wird insgeheim geleitet von einer Frage, die man zu konkret nicht gerne stellen möchte: die Frage nach dem Typischen, dem Charakteristischen der dort entstehenden Kunst", erklärt Markus Brüderlin im Vorwort seiner Dokumentation über die aktuelle österreichische Kunst.

Woran werden wir uns erinnern, wenn wir 2025 an heute denken?

South Korea's dynamic art scene has produced many internationally acclaimed artists, exhibitions and must-see biennials. However the conversation has been dominated by a handful of key personalities and voices.

Der tschechische Künstler Dominik Lang entwickelt für seine Ausstellung Expanded Anxiety in der Galerie der Secession eine Reihe von Werken, in denen er Elemente der kubistischen Skulptur und Architektur neu interpretiert.