Wolfgang Lehrners Vorstellung von Metro/Polis zielt darauf, über die reale städtische Situation mit all ihren Gesetzmäßigkeiten hinauszudenken. Dazu kommt auch ein fiktiver Aspekt. Undurchdringlichkeit und Formlosigkeit von Athen veranlassen den Betrachter verstehen zu wollen, um selbst kreativ zu werden. 

Bas Jan Ader Please Don't Leave Me Thirty years after artist Bas Jan Ader failed to return from a solo crossing of the Atlantic, the interest in his work continues to grow.

This book was published on the occasion of the exhibition 'Gabriel Orozco' in Broel -en Broeitoren, organized by The Kanaal Art Foundation, from April to June 1993.

Spätestens mit ihren Auftritten auf der 50. Biennale Venedig und der Manifesta 5 hat sich die deutsche Künstlerin Amelie von Wulffen auf dem internationalen Kunstparkett einen Namen gemacht. In ihren Collagen, Zeichnungen und fotografischen Überblendungen beschäftigt sie sich mit biografischen Recherchen und Rekonstruktionen.

Das Essl Museum präsentiert mit der Ausstellung "NIKI DE SAINT PHALLE - Im Garten der Fantasie" einen retrospektiven Einblick in das Werk der 2002 verstorbenen Künstlerin. Frühe Assemblagen, Schießbilder, Objekte und Skulpturen aus dem berühmten Tarotgarten in der Toskana, gemeinsame Arbeiten mit Jean Tinguely und die populären Nanas werden zu sehen sein. (german/english)

Folklore Of The Orientalists is a romanticist's notion of a past that perhaps never was, and an interpreted artistic vision of what might never will be. 

The “On Lives Subway Supplement” is ten essays written by Michael Parish and illustrated by Dan Tarnowski.

Kunst und Mode waren immer schon untrennbar verbunden: Aufgrund der Fähigkeit der Mode, semiotische Verschiebungen schnellstens sichtbar zu machen, haben sich Künstler/innen (man denke an Manet, Degas, Sargent) wiederholt an sie gewandt, und stets haben Sammler/innen, Kritiker/innen und andere auch mithilfe modischer Kleidung sich und ihre Projekte in Szene gesetzt.

„Das tatsächliche Tun, die Arbeit mit den Händen, informiert mein Denken. So zeichne ich, um das Handwerkliche auszudifferenzieren.“ – Uli Aigner

This collection was supervised by Paul Elliman and shows the special interests of each participant.

Soren Engsted arranges space in a very concise manner.

Focusing on eight books published between 1916 and 1971, this issue of the Henry Moore Institute's journal Essays on Sculpture explores how sculpture has been represented in books.

Hock describes some of her works as ‘hosting structures’ – structures that seek collaboration with another work and in this way can create something larger than themselves.

Architecture, although we often don't realize it, always played a central role in our culture and life: in our homes, places of worship, offices, and shops.

Das Magazin erscheint zwei Mal jährlich. Jede Ausgabe wird von einem anderen Künstler oder Designer gestaltet.

(Deutsch)

Einem Schlachtfeld ähnlich liegen dutzende Spielpuppen verteilt im Raum.

It is not easy to translate into English the Italian word autoprogettazione. Literally it means auto = self and progettazione = design. But the term ‘self-design’ is misleading since the word ‘design’ to the general public now signifies a series of superficially decorative objects.

Künstlerbuch zur Ausstellung mit einem literarischen Text von Moyra Davey und einer Antwort von Alison Strayer.

"Avviso alle popolazioni" is a series of postcards published by the Italian initiative "arte e ideologia".

130 Propagandabilder, Werbe- und künstlerische Plakate von den 40er- bis Ende der 80er-J.

Little Annie also known as Annie Anxiety, singer, writer, composer and against all odds, survivor, takes us on a crazy journey to Mexico to find something she lost in New York City - faith.

"Summer of Love“ ist das Motto des Kunsthallen-Sommers 2006, der ein Eintauchen in die „Flower-Power“ der 60er und frühen 70er Jahre verspricht.

This publication is released on the occasion of Zhou Siwei’s exhibition I Sold What I Grow at the Vienna Secession, June 21–September 8, 2024. It includes an in-depth essay by the Beijing-based curator and arts writer Fiona He as well as an interview between the artist and Damian Lentini that probes the manifold influences that have informed his painting practice across the years.

The humanism of the past five hundred years is dead. Believing man was exceptional, it opened the abyss of extinction. A new approach is needed to re-enchant the world and establish the commonality of all life on Earth. This is not just the task of politics and philosophy. It requires the effort of all those who tear down convention in order to preserve what is meaningful. That is, the preservation not just of environments, but myth, irrationality, autonomy, and joy—whether by direct or poetic means. New islands—of thought, literature, art—are already emerging. They are the necessary minimum for this re-beginning. We find these points of orientation, mapping a scattered community that spans continents and disciplines. To represent a world of many worlds, not a globe.

Buch erscheint anlässlich der Ausstellung im Rahmen der Art Cologne 2012

(Französisch/Deutsch/Englisch)

The notebook of James William Lacelot Lowther brings together drawings, sketches, dreams, watercolours, and paintings that document the artistic work of the artist. William, who passed away at the age of 21, was a talented, passionate, and empathetic young artist.

Am 20. Februar 1909 veröffentlichte Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944) in der Tageszeitung Le Figaro in Paris das Futuristische Manifest und begründete damit die avantgardistische Kunstbewegung des Futurismus. Die Worte des jungen Schriftstellers lösten eine Revolution aus, trafen sie doch mit ihren Forderungen die Sehnsucht nach einer radikalen Erneuerung in der Kunst.

In this volume, the fourth in the series Helge Mooshammer and Peter Mörtenböck analyze the networked spaces of global informal markets, the cultural frontiers of speculative investments, and recent urban protests, and discuss crucial shifts in the process of collective articulation within today’s “crowd economy.”

In unregelmäßigen Abständen gibt Nikolaus List »Analphabetismus«-Publikationen zu seiner Arbeit heraus. Die bei Revolver erschienene Nr. 4 bildet zahlreiche seiner Bilder ab, auf denen Abstruses und schwer zu Deutendes geschieht. Mit einem Essay zum malerischen Werk von Gunter Reski und zu Lists Video-Arbeiten von Angela Rosenberg.

(D/Engl.)

Diese Buch kombiniert den Charakter eines Künstlerbuches mit dem einer Monographie. Die eingebundenen, gefalteten Poster basieren auf acht Farbfotografien der Künstlerin. Die beiden Motive auf Vor- und Rückseite korrespondieren miteinander und verleihen dem Buch einen spielerischen Aspekt.

Das vierteljährlich erscheinende Kunst Review Magazin 'vonhundert' versammelt Beiträge von verschiedenen Künstlern und Autoren.

Gespräch zwischen Harald Krämer, Robert Lettner, Mara Reissberger und Burghart Schmidt.

Anfang der 1980er Jahre wurde Taaffe als wichtiger Vertreter der Appropriation Art international bekannt. Sein Interesse an Ornamenten unterschiedlicher Kulturen und historische Naturdarstellungen, die er als Fragmente in leuchtenden Farben auf die Leinwand bringt, prägen seine Bilder.

Mit Interviews von Daniel Buren, einem Pionier der ortsspezifischen Malerei, und der britischen Künstlerin Tacita Dean.

A Book About Colab (and Related Activities) – edited by Max Schumann, and with a Foreword and Afterword by art writer and Colab member Walter Robinson – traces the output of Collaborative Projects Inc. (aka Colab), the highly energetic gathering of young New York downtown artists active from the late 1970’s through the mid 1980’s.

Cecily Browns gestisch-expressive Arbeiten bewegen sich an der Grenze zwischen figurativer Malerei und Abstraktion.

Monograph Cecily Brown accompanying the exhibition Cecily Brown at the Essl Museum.
(German / English)

In late 2002 the BBC News website underwent a subtle redesign. Nothing radical was changed – only some headings and the positions of a few logos. During this period, however, the BBC also started to introduce a new element into its pages – a few journalists started to appear as thumbnail portraits.

Mizna is a critical platform for contemporary SWANA literature, film, art, and cultural production centering the work of Arab and Southwest Asian and North African artists. For more than twenty years, we have been creating a decolonized cultural space to reflect the expansiveness of our community and to foster exchange, examine ideas, and engage audiences in meaningful art.

Die Publikation Discrete Farms erscheint als Dokumentation und Zwischenbilanz des künstlerischen Werks von Hörner / Antlfinger.

Les Duresses emerges through a prism of speculative intonation. Marc Sabat uncovers an opening of tonal possibilities that he roots in an unfinished composition for solo violin by Morton Feldman.

A guide to modern architecture of Prague, especially a period of cubism in 1909-1925.

In the sixties, Sture Johannesson’s psychedelic posters upset both the Swedish authorities and the “serious” left wing with their delirious drug politics.

Short bursts of sound produced with my own voice traverse the space. The tones of sound collide, sometimes harmonious, sometimes dissonant, calling across the space, measuring and defining the architecture. The sounds are produced by a pair of parabolic reflectors facing each other. The surfaces are polished to a mirror finish creating a space for reflection and projection.

Armpit of America

Fanzine mit pornographischem Inhalt, Teil I der "Angel-News"
(German/English)

SCHÖN VERMÄHLT is an artist’s book by Kamilla Bischof accompanying the most comprehensive solo exhibition of her work to date at KM - Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien in Graz.

Throughout the history of the built environment there has been no more significant endeavor than the construction of houses of worship, which were once the focal point around which civilizations and city-states developed. Constructing the Ineffable is the first book to examine this topic across continents and from the perspective of

Aquarelle auf Zeitungspapier von Oswald Huber. Galerie Krinzinger, Innsbruck Dezember 1982 - Jänner 1983

Cult film director John Waters and art critic and curator Bruce Hainley offer a provocative and personal interpretation of the theme of sex and sexuality in art.

Primary Interactions illustrates the artist’s preliminary experiences as an immigrant in New York and the resulting observations of social, political, and cultural polarities tied to identity and privilege.

The Dutch photobook is internationally celebrated for its particularly close collaboration between photographer, printer and designer. The current photobook publishing boom in the Netherlands stems from a tradition of excellence that precedes World War II, but the postwar years inaugurated a period of particularly close collaboration between photographers and designers, producing such unique photography books as Ed van der Elsken's "Love on the Left Bank" (1956) and Koen Wessing's "Chili, September 1973" (1973).

The first book of the online-network Norient discusses contemporary movements and trends within globalised music scenes in Europe, Africa, Latin-America, Asia and the US. In Out of the Absurdity of Life – Globale Musik, journalists, scientists, artists and photographers question protest and provocation within the US, Ghana and England. They dive into the shrill party worlds of São Paulo, trace the reinvention of Syrian synthesizer-pop and discuss the provocation potential of Latin-American copulation dance-moves. Journalistic and scientific. Part of the book is in German, part in English.

WERKSCHAU XIII ist sieben Künstlerinnen der INTAKT gewidmet – und zwar den Gründerinnen bzw. Pionierinnen der Anfangsjahre aus den Bereichen Fotografie, neue Medien und Film.

Für die Reihe Lubok Spezial widmet sich ein einzelner Künstler der Technik des Linolschnitts im Rahmen eines monographischen Buches. Die Grafiken werden direkt von den originalen Druckstöcken gedruckt, die von dem Künstler oder der Künstlerin exklusiv hergestellt werden. Im LUBOK SPEZIAL findet der Betrachter keine Reproduktionen: Jede Seite ist ein Original!

The perfect gift for Hockney fans and dog lovers everywhere, "David Hockney's Dog Days", now in a gift edition, is an album devoted to two of the artist's closest friends, his dachshunds Stanley and Boodgie. This beautiful and engaging book includes almost all of Hockney's paintings and drawings of his two companions, dozens of new illustrations created specially for this book, and a text by the artist himself.
Críticas: 'Lovely ... sure to delight both dog lovers and David Hockney fans. 10/10' - Your Dog 'Hockney's usual brilliant eye for colour is ever present' - The Times „Über diesen Titel“ kann sich auf eine andere Ausgabe dieses Titels beziehen.

The Visible Spectrum“ betont das Visuelle an den Bildern, die visuellen und materiellen Einflüsse und Anregungen sowie die Auseinandersetzung mit Farbe.

Mit Schlüsselwerken wie »Tropicalia« von Helio Oiticia zieht die Publikation einen historischen Querschnitt durchdie Vielfalt der künstlerischen Anarchie und entfaltet einen Parcours von der bildenden Kunst, über die Musik bis hin zum Film und zur Poesie und zeigt, wie der kreative Impulsin Arbeiten zeitgenössischer brasilianischer Künstler bis zum heutigen Tag weiterwirkt.

Heftartige Publikation mit Fotoserie.

»Stuttgart 1999: ›Piet‹ Pommerer schreibt nach den Dreiecksverhältnissen (1997) endlich sein zweites Buch, wieder ein gezeichnetes Werk natürlich.