The retrospective book, edited by art writer and curator Derya Yücel, is an archive of Yalter’s work in its entirety. Along with texts by art historians Juan Vicente Aliaga, Fabienne Dumont and the new media artist Melis Tezkan, the monoghraph also includes an interview with the artist by Adriano Pedrosa.

Der Ausstellungskatalog entstand im Zuge der gleichnamigen Ausstellung "esprit d`amusement", welche im Rahmen des steirischen herbst '94, von 1.bis 30. Oktober 1994 unter Konzeption des Grazer Kunstverein im Stadtmuseum Graz stattfand.

Hier geht es nicht nur um den deutlich ausgesprochenen oder sogar geschriebenen Text, sonderm um eine Art aktive Stellungnahme im Wort, die beim Schaffen oder wahrnehmen eines Werks in Textform artikuliert, aber nicht unbedingt klar "ausgesprochen" sein muss.

(D/Engl.)

"Far Too Close" is a visual meditation on distance, both physical and emotional, of closeness to a subject and remoteness from a place.

Die Beiträge gehen dem Verhältnis von Subjektivität und Medialität im Kunstwerk aus philosophischer, kunst- und literaturwissenschaftlicher sowie psychoanalytischer Perspektive nach; zugleich fragen sie nach den Subjektivitäts- und Medialitätskonzepten, die der Beschreibung künstlerischer Prozesse angemessen sind.

Das Buch Projects by Assignments führt die gleichnamige Ausstellungsreihe weiter und zeigt, wie diese sich über die Zeit zusammensetze und wie darin die Grundidee des Projektraumes/Experiments "Saprophyt" explizit wurde.
(Germ./Engl.)

Auf 100 Exemplare limitierte, leinengebundene Ausgabe, 14.9 x 18.9 cm

Seit 1966 ist der ehemalige Polizist Raimon Opitz Affenbetreuer im Berliner Zoo.

Katalog zur Ausstellung "Istanbul - Fotografien" in der Galerie im Saalbau, Berlin - Neukölln.

ROHSTOFF. Eine filmhistorische Recherche nach der kleinen Form Vol #1 -3

[D/ENG]

Ein gewaltiges Archiv hat sich der Hamburger Künstler Peter Piller im Laufe der letzten fünf Jahre angelegt: Foto-Abbildungen aus Tageszeitungen, gesammelt und unter Mengen von Stichwort sortiert. Eine kleine Auswahl hat jetzt der Revolver Verlag publiziert.

Dieses Heft ist ein Beitrag zum Sacher-Masoch Festival "Masomania" der Neuen Galerie Graz, 2003.
(German /English)

Seeing Is (Not) Believing, dokumentiert die die letzten 10 Jahre der künstlerischen Tätigkeit Sladjan Nedeljkovics. Die Gestaltung des Buches vereint thematische Aspekte seiner Arbeit sowie konzeptionell aufbereitete Fragestellungen um Mechanismen der Wahrnehmung.

Der österreichische Fotograf Michael Höpfner wanderte acht Wochen über das südliche Chang Tang Plateau, das Teil der Autonomen Provinz Tibet ist und bis jetzt von nomadisierenden Drogpas besiedelt wurde. Er entwickelte dort die Arbeit »Outpost of Progress«:

Sofie Thorsen setzt sich seit mehreren Jahren in Zeichnungen, Diareihen und erläuternden Audiotexten mit Themen wie Wohnen, dem Einfluss des Tourismus auf dörflich gewachsene Strukturen und dem Erscheinungsbild von Einfamilienhäusern sowie Siedlungen in neuen und älteren Dorfstrukturen auseinander. Das Thema des Dorfes bestimmt eine ganze Werkreihe der Künstlerin. Hierbei ist das Dorf eine Metapher für Lebensbedingungen und soziale Strukturen innerhalb einer bestimmten Größe. Im Zuge einer wachsenden Mobilität verändern sich suburbane Räume drastisch. Entweder sterben alte Strukturen oder es entwickeln sich neue, die so aussehen sollen bzw. wollen wie funktionierende ehemalige Dörfer. Man sieht das außerhalb von Zentren an Arealen mit Shoppingmalls und Plätzen mit künstlich gebauter Anheimeligkeit, z.B. bei Ferienorten, die an Disneyland erinnern. „Die Suche nach dem Gemütlichen“ (Setha Low, Soziologin) steht hierbei für BewohnerInnen und PlanerInnen gleichermaßen im Vordergrund. Lokale Unterschiede ergeben sich durch Hinzunahme traditioneller Bauweisen und Materialien als Identifikatoren für deren NutzerInnen. Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Fiktion spielen bei allen Projekten und Untersuchungen Thorsens eine wesentliche Rolle. Was war, was findet sie vor, was hat sich verändert und was könnte sich hier abspielen? Im Verlauf ihrer Untersuchungen gewinnen die Arbeiten mehr und mehr an fiktionalen Elementen.

Unliniertes Notizbuch mit austauschbarem Cover im Postkartenformat.

Mit Dye legt Rudolf Strobl das Ergebnis einer, über mehrere Jahre betriebenen, fotografischen Dokumentationsarbeit vor. Er nimmt Orte in den Blick, die, ihrer ursprünglichen Funktion beraubt, „Paintball“-Spielern als Kampfplatz dienen.

Magazine, comes apart to reveal a 70" x 32" poster of Chuck.

Hans Moser, dieser Wiener Charlie Chaplin, Volksschauspieler schlechthin, brachte wie kein anderer den typischen Österreicher zum Ausdruck. Mit seiner kauzigen Art, seinem watschelnden Gang, seinem G’schau und dem berühmten Nuscheln verkörperte er den hierzulande gängigen Eigensinn, die unbestechliche Souveränität des kleinen Mannes.(Quelle: Verlag)

Michael Strasser (geb. 1977) unternahm 2008 eine Reise durch die USA, Japan und Indien. Die Arbeiten im Buch basieren auf dem gesammelten Reise-Dokumentationsmaterial und den dort gemachten Fotografien.

The work of Hans Schabus, who was born in Watschig in Carinthia in 1970 and who recently finished his studies at the Academy for Fine Arts, is characterised by the mutual interrelationships between interior and exterior, private and public life or furniture and human beings.

BLACK PAGES is a monthly releasing artist-fanzine in an edition of 300 pieces.
BLACK PAGES comes in the format A5, including 20 pages, printed in black&white.
BLACK PAGES invites one artist to collaborate and renames after his/her forename.

POSTER BOY is a magazine made up of posters – a poster magazine. Created in The Netherlands, it's a quarterly collection of six male models shot in both colour and black-white with a contemporary cool, minimalist vibe. So you get six posters wrapped in a belly band, each section revealing a larger poster with each unfolding, eventually becoming one giant poster.

Tom Burrs Arbeiten spielen vorangegangene Diskurse über Skulptur – von Ortsspezifität, Kontextualität bis zu Theatralität – in verschiedenen Varianten durch.

Auf den Schaurausch in der Linzer Landstraße folgt nun der Tiefenrausch: Zahlreiche KünstlerInnen und zwei renommierte KulturwissenschaftlerInnen stiegen in die Tiefe, in die Stollen und unterirdischen Welten von Linz.

‘2041’ is an eponymous collection of self-portraits in which the image and identity of the artist remain concealed. Using the camera to articulate a passion he has secretly indulged for decades, he appears dozens of times in a variety of garments, but is always anonymous.

Mit Filmvorschlägen von Alexander Boldt, Hans-Joachim Fetzer, Anna Hoffmann, Gesa Knolle, Birgit Kohler, Angelika Ramlow, Markus Ruff, Stefanie Schulte Strathaus, Uli Ziemons.
Das Licht geht aus, das Kino wird dunkel, ein Film beginnt. Eine weiße Fläche strahlt Licht zurück und macht Bilder sichtbar. Diese weiße Fläche und die Situation des Schauens wird seit dem Beginn des Kinos perfektioniert: Glasfaser ersetzt Bauwolle oder Leinen und der Raum verschwindet zunehmend. Doch oft ist ein Screen auch heute noch ein Stück Stoff oder eine Hauswand. Ein eigenes Kino wird rasch gebaut, man improvisiert. (Deutsch)

Streifzüge, Lyotards persönlichstes Buch, ist ein Bericht über Motive und Hintergründe seiner Arbeit, aber auch eine kritische Analyse seiner komplexen und oft widersprüchlichen intellektuellen Entwicklung.

Die Ausstellung Break it / Fix it ist die erste Zusammenarbeit von Monica Bonvicini und Sam Durant und reflektiert deren gemeinsames Interesse an Architektur und Kunst seit ihrer Bekanntschaft im Jahr 1991. Monica Bonvicini untersucht in ihren Videoarbeiten und Installationen das Geschlechterverhältnis und die Macht-Parameter von Architektur auf politischer, sozialer und historischer Ebene. Sam Durant setzt sich mit Populärkultur auseinander und legt in seinen Arbeiten besonderes Gewicht auf die historische Rezeption von Architektur.

Mit der Gruppenausstellung Liebe ist kälter als das Kapital versammelt das Kunsthaus Bregenz unter einem Zitat des deutschen Theaterregisseurs René Pollesch 16 Positionen, die die Verflechtung von Ökonomie und Gefühlen in der gegenwärtigen Gesellschaft mit künstlerischen Mitteln untersuchen.

Dutch photographer Peter Martens (1937-1992) was a versatile street photographer. His way of working was inspired by the long American tradition of engaged and personal documentary photography, but he went one step further and developed into a radical photographer who took a stand for the disadvantaged and outcast.

Jenisch-Feu is a publication on a collection of paintings by Thomas Koenig and Vianney Fivel.

Nummer 3 der Reihe 'Gefangenes Zimmer', Kunstverein Harburger Bahnhof, Januar - März 2011

Lucy R. Lippard's famous book, itself resembling an exhibition, is now brought full circle in an exhibition (and catalog) resembling her book. "Conceptual art, for me, means work in which the idea is paramount and the material form is secondary, lightweight, ephemeral, cheap, unpretentious and/or 'dematerialized.'" -Lucy R. Lippard,

Der Antist versteht sich als Kunstzeitschrift der Wiener Avantgarde. Das Projekt des Künstlers Lukas Pusch ist eine künstlerische Plattform für radikale und anarchische Positionen jenseits des handzahmen und staatlich subventionierten österreichischen Mainstreams.

Neuauflage des Cyber-Roman von Michael Mastrototaro
Künstlerbuch mit 10 Zeichnungen des Autors

With his art, Rudolf Stingel has made a considerable contribution to breaking up the aura of the white cube.
(Germ.)

A catalogue about Markus Schinwalds work at the 54th Biennale di Venezia.

Für ihr Projekt “Indirect Interviews with Women” hat die Karina Nimmerfall im Mass Observation Archive der Universität Sussex recherchiert und Interviews ausgewählt, die im Jahr 1941 – während der Bombardierung Londons – mit Frauen über deren Lebenssituation, ihre Wünsche und Hoffnungen für die Zeit nach dem Krieg geführt wurden.

Marcel Duchamp gilt heute als der bedeutendste Vordenker der postmodernen Ästhetik. Kein Werk seiner Kunst befremdet Publikum und Kritik so sehr wie die Installation "Gegeben sei: 1. der Wasserfall 2. das Leuchtglas" im Philadelphia Museum of Art. Ist die Szenerie, aufgebaut nach dem Modell einer Peepshow, ein frauenfeindliches Machwerk oder schlicht der letzte Versuch, das Publikum noch einmal zu schockieren? Der Duchamp-Spezialist Herbert Molderings versucht eine neue Deutung des Spätwerks. Für ihn ist es das ironische Schlussbild einer künstlerischen Fragestellung, die Duchamp sein Leben lang beschäftigt hat: das "Sehen betrachten".

"Instead of discovering the unknown world surrounding him, it turned out easier for him to invent a new one, a world whose center were he and his imagination. Climbing up a mountain to see from above what was unfolding down below, Mircea put a mirror in front of his camera. The world around him was just the world in the reflected image, in the plans behind him." (Cosmin Costinas)

Dieser Folder präsentiert den Beitrag von Georg Frauenschuh zur Ausstellung "mitgebracht - aus Mexiko bis Taiwan" im Traklhaus, 26. November 2016 bis 14.Jänner 2017.

From the 1970s to the early-1990s, the discourse surrounding aesthetics largely disappeared from the study of art history, theory and cultural studies. Claims for the aesthetic value of art-works were thought of as elitist and politically regressive. The 1990s witnessed a return to aesthetics, but one that stressed the independent claims of beauty, in reaction to its perceived suppression by ethical and political imperatives.

Marianne Betz folgt in ihrem Text dem ›Sound of
Silence‹, der nicht erst seit John Cages Experimenten zur Geschichte der Musik gehört.

zwei spektakuläre neue Bildbände «Scent of desire» – einer farbig und einer schwarzweiss – zeigen das aktuelle Schaffen des Künstlers in Verbindung mit älteren Schwarzweiss-Arbeiten, in denen Körper und Landschaft zentrale Themen sind. Burkhards Bilder von Blüten und Pflanzen wecken mit ihrer Sinnlichkeit sogar den Duft der Farben und überschreiten damit die Grenze der optischen Wirkung.

The origins of this book lie in a waterlogged landscape out of which looms the library of an artist (Pepe Espaliú, 1955-1993) deposited in a public institution (Arteleku, Donostia-San Sebastián) that suffered a series of physical and ideological deluges, including the overflowing of a nearby river intent on bursting its banks and flooding the memory of the place.

Ästhetische Fotografien von Rudy Molacek. Molacek der seine Karriere als Model begann, wechselte schnell auf die andere Seite der Kamera.

Eine rückblickende Neubewertung einiger zentraler Motive des Modernismus: von Retro-Boom und Ausstellungsdesign bis Architektur und künstlerischen Kanons der Moderne.

„Aber worin liegt in spezifischerem Maße die mögliche emanzipatorische, befreiende Tragweite des Verlusts des Realitätssinns, der regelrechten Erschütterung des Realitätsprinzips in der Welt der Massenmedien? Hier verweist die Emanzipation vor allem auf das Un-heimliche.“ (Gianni Vattimo)

Die Begegnung der Schriftstellerin Ida Marie Hede und des Künstlers Christian Mayer brachte eine faszinierende Mischung aus Prosa- und Künstlerbuch hervor.

A Critical Reader in Contemporary Art

From the beginning in 1967 until 2002, Sol LeWitt’s artist books are collected in this volume.

Felicity is an Australian sound artist, composer and educator based in Berlin and her latest effort "Train Tracks Recorded And Edited By Felicity Mangan" will be out world wide on tape and digital December 9.

Sonic Playground was designed and published on location during a 3-hour SPEELPLAATS workshop at the Werkplaats Typografie in Arnhem, Netherlands. This thick volume was conceived as a "visual mix-tape" inspired by the band Sonic Youth and features photocopies of interviews with the band members, writings, performance stills, and album covers.

Die kleinste ausgestellte Zeichnung von Hauenschild Ritter ist 150 x 115 cm, die größte 201 x 417 cm. Die Bearbeitung der riesigen Felder teilen sich zwei Zeichner.

William Cobbing’s solo exhibition ‘Gradiva Project’ at The Freud Museum incorporates new sculpture, installation and video related to the Gradiva bas-relief, a plaster cast of which Freud displayed in his study.

Diese Edition enthält eine DVD, ein Essay und ein Buch über das Schloss Buchberg am Kamp.

Kunst/Pädagogik und ihre Bedingungen versammelt internationale Positionen zeitgenössischer, künstlerisch-edukativer Praxis. Hierbei stehen verschiedene institutionelle Rahmungen, ob durch Schule, Museum oder Bildungspolitik im Fokus. Möglichkeiten der kritischen Stellungnahme und der konstruktiven Veränderung mit künstlerischen oder kunstpädagogischen Mitteln, beispielsweise in Form von Lecture-Performances, werden dargestellt. Anschlüsse an Themen der Ethnographie oder der sexuellen Bildung zeigen neue, interdisziplinäre Perspektiven auf.

Mit «On the Edges of Paradise» legt die Genfer Fotografin Laurence Bonvin einen schön gestalteten Band mit Fotografien aus den «Gated Communities» von Istanbul vor. Zwei Texte und ein Gespräch vertiefen das Thema und geben Einblick in Werk und Denken Bonvins.

In Going Public Boris Groys looks to escape entrenched aesthetic and sociological understandings of art—which always assume the position of the spectator, of the consumer.
(Engl.)