Begleitheft zur Ausstellung.

This is the 11th issue of the quaterly magazine Picpus, published by Charles Asprey.

almost a poet’s manual, with quite many examples.

"Karl bremste den Wagen auf offener Straße. Rings umher lagen leicht bewegte Felder im Mittagslicht. Es war still, der Motor knackte.

Arbeiten von anderen (die anderen machen eh immer die bessere Arbeit) als Texte auf Postern, als LED-Laufschrift, als Zeichnung, Video …

Dark Horse, Kommentare zu eigenen, auch zu realisierten Arbeiten und Projekten (Dark Horse, ein Begriff aus dem Pferderennsport bezeichnet experimentelles Wetten).

The Tenth Issue of Spectacular Times by Larry Law. This pocket book concerns treatment of animals and the activities of Animal Liberation groups.

Contemporary Art and Its Commercial Markets: A Report on Current Conditions and Future Scenarios maps and analyzes the complex and contested entanglements of contemporary art and its commercial markets.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Ob Spargel. Huhn. Gemüsebrühe- dieses Werk spart Küchenmühe!

Wo der „Rand“ und wo das „Zentrum“ des Kinos liegen soll, ist heute angesichts einer Unzahl privater und öffentlicher Abspielmöglichkeiten und Erscheinungsweisen von Filmen unklarer als je zuvor.

Von Jackson Pollock bis Joseph Beuys

Allein am seltenen Vorkommen intellektueller Erheiterungsarbeiten lässt sich ablesen, dass eine pessimistische Semantik fast unabwendbar zum Habitus intellektuellen Denkens gehört.

mit Beiträgen von Lise Autogena ,Yona Friedman, Marko Lulic, Ioana Nemes , Maria Pask , Marjetica Potrc, Oliver Resslerc, Jun Yang.

Insa Härtel und Karl-Josef Pazzini nehmen das Bild Betty so, als sei es ein Forschungsergebnis in Form von Kunst, die in einer Wissenschaft nicht in gleicher Weise zur Verfügung steht. Die künstlerische Forschung begreifen die Autoren als Resultat eines relationalen Prozesses zwischen: Gerhard Richter, Babette Richter und dem (kulturell-medial) Bildhaften, der sich auch auf die Betrachtenden vererbt

Der titelgebende Essay des Bandes stellt die gut hundert Jahre alte Frage, die im Zentrum jenes legendären Briefwechsels zwischen André Jolles und Aby Warburg stand: „Wer ist die Nymphe, woher kommt sie?“

1976 im Artforum als Artikelfolge erschienen und verfasst von dem in New York lebenden irischen Künstler und Kritiker Brian O'Doherty, ist eine der ersten Analysen der Bedeutung des Kontexts und institutionellen Rahmens für die Kunst selber.

Das Eintreffen des Ästhetischen ist unwahrscheinlich. Es ereignet sich für die meisten Menschen gegen die Verhältnisse, die es unwahrscheinlich machen, weil zweckloses Tätigsein in ihnen nicht vorgesehen ist.

Dieses Buch enthält 79 Gespräche mit Künstlern, Schriftstellern, Architekten, Musikern, Philosophen, Fotografen, Designern, Wissenschaftlern und Filmemachern, die Obrist seit Anfang der 90er Jahre führte.

Autobiographische Erzählung eines Local Hero. Solingen zählt zu den westdeutschen Städten, deren Provinz die Kinder der 70er Jahre zu entfliehen suchten.

Das Faltblatt zur Ausstellung von Isa Genzkken im Kölner Museum Ludwig 2009.

Wer wollte heutzutage leugnen, daß Bilder als Machtinstrumente eingesetzt werden. Karikaturenstreit, Folterfotos, Videobotschaften, die Endlosschleifen der Fernsehbilder des 11. September, Ballerspiele...

Die in Kooperation von Neuer Galerie Graz und stadtmuseumgraz entstandene Ausstellung „Die Kunst der Anpassung. Steirische KünstlerInnen im Nationalsozialismus zwischen Tradition und Propaganda“ versteht sich nicht als reine Kunstausstellung, sondern auch als eine kulturhistorische Dokumentation, die veranschaulichen soll, in welchem Maße die Kunst der nationalsozialistischen Politik diente bzw. sich an sie anpasste.

Eine Klangtopographie, in der den Lesern die Geschichte und Einzigartigkeit der Stadt Kyoto vor Augen geführt wird.

The Forgotten Pioneer Movement Guidebook is a companion volume to the interdisciplinary performance and exhibition project of the same name that reconsiders perspectives on the (post)socialist experience.

Charles Olson, Melville-Forscher, Dichter, Theoretiker der Beat-Generation, Politiker, Maya-Experte und Amateurarchäologe, fordert die Künstler des Black-Mountain College 1951 auf, ihre Subjektivität neu zu fassen.

Weit verbreitet scheint heute der Eindruck, die eigene Gegenwart sei unfassbar und ein eingreifendes Handeln, das qualitative Veränderungen provoziert, unmöglich geworden.

"Am I really here or is it only art?" (Laurie Anderson)

„Wenn die Gespräche Foucaults integraler Bestandteil seines Werkes sind, so deshalb, weil sie die historische Problemstellung jedes seiner Bücher auf die Konstruktion des aktuellen Problems (Wahnsinn, Bestrafung oder Sexualität) hin verlängern.“ (G. Deleuze, 1986)

Reifliche Überlegung, ob wir das Weltkulturerbe Bauhaus antreten wollen

Die Publikation INDUSTRIAL on Tour dokumentiert ein vom Hartware MedienKunstVerein organisiertes Filmprogramm zum Thema ‘Industrial’, das vom 27. Sept. - 9. Okt. 2011 durch fünf polnische Städte tourte (Gdańsk, Tarnów, Kraków, Bytom and Łódź).

Silk Handkerchiefs is the first in a trilogy of short comedy novels by writer and painter Paul Haworth.

Dieses Buch ist gefüllt mit Geschichten über Frauen. Alles beginnt harmlos mit Tanz und endet mit einem Kampf im Bett. Ist der Kampf zuletzt überdeutlich, zeichnet er sich in allen Geschichten ab: ein Kampf dem Klischee.

Thomas Desi kombiniert in diesem vom Film Noir inspirierten Melodrama die Gestapo Protokolle von Katalin Karády mit Texten aus dem historischen Umfeld und der Filmorchesterpartitur von Karádys erstem Film "Tödlicher Frühling" von Tibor Polgár.

Catalogs and books published by Israeli artists in the 70s and 80s.

“You Asshole” is an essay that explores artistic personalities that fall outside the pattern of the art world.

Der erste Teil dieses polemischen Essays bietet eine anekdotische Einführung in die bislang eher unbekannte Geschichte des Selbstverlegens – einer Praxis, die auch von höchst angesehenen Autoren des westlichen Literaturkanons betrieben wurde…

Begleitheft zur Ausstellung "Landschaft" in der Fotogalerie Wien. 04.09.2018 - 06.10.2018

Immer einen Ort weiter, an dem Ort, der selbst ein "Unort" ist und kaum in übersichtbarer Distanz zu einer Phantasie liegt, die weit weg ist.

These books collect the papers that were presented at ‘The Psychopathologies of Cognitive Capitalism: Part One’ conference in Los Angeles in November 2012.

A Collection of Otso Harju's Photographs.

The context is Russian. Topical. The country on everyone’s lips!
Steinbrecher had gone to the Hermitage in Saint Petersburg, and littered the place with his ‘embassy’ of red socks.

Art for All' is the maxim of the celebrated artists Gilbert & George. Tate Media and the Arts Council are therefore delighted to be able to release their iconic feature length film, The World of Gilbert & George to a wider audience for the first time. A major work, written and directed by Gilbert & George, it is an extraordinary journey into the world of this influential and controversial duo.

Ein nützlicher und unterhaltsamer Ratgeber für ArbeiterInnen in den sogenannten kreativen Berufen.

Lieven De Boeck, researcher Fine Art 2002–2003, put together a publication in which housing is considered as storage space for personal belongings, as a kind of camouflage of the inhabitant vis-a-vis his environment, and as a domicile.

Die Abwesenheit im Monochromen

Bowers and Opie reveal the many similarities in their backgrounds and discuss ideas concerning documentary methodologies and community based work. The conversation spans many of the topics they regard central to their practices and responsibilities as artists, from memories and community, to activism, documentary, feminism, war, and environmentalism.

Publicatie bij de kunstopdracht van Gijs Assmann bij de J.C. Pleysierschool. Thomas Verbogt heeft voor deze publicatie verhalen geschreven die geïnspireerd zijn op dit project.

Intellectual whores

The project employed 17 intellectuals from humanistic field to sell their knowledge on the streets of Maribor during the hot 29 summer evenings.

Mit dem Essay "Rückschlag der Werkzeuge auf das Bewußtsein" von Vilém Flusser.

Der Band vereint verstreute Texte, in denen Jean-Luc Nancy sich mit dem Themenfeld von Körper und Leib beschäftigt. Mal fragmentarisch verdichtet, mal in genauen philosophischen Lektüren und Beobachtungen betrachtet er den Körper aus dem Blickwinkel der sexuellen Lust oder des Medizinischen, in seiner Grenzfunktion zwischen Innen und Außen, dann liest er René Descartes über das Verhältnis zwischen Körper, Geist und Seele oder stellt Überlegungen zur ästhetischen Lust »am Rande der Funktion ›Kunst‹« an.

Der Luzerner Künstler Stefan Davi hat sich in den vergangenen zehn Jahren als Maler einen Namen gemacht.

arts for living takes a close look at the abrons arts center, a community art facility in the lower east side, as a case study for an architecture designed to address issues of public space and community life.

Rules of Hypergraphy was an investigation into the concept of hypergraphy through an exhibition, a publication, a typeface, a workshop and an evening of performances.

"Now What? Artists Write" presents a collection of texts written by artists. Over twenty international artists have been invited to engage with the subjects they deal with in their artistic practice on one hand, and the themes that permeate the project "Now What? Dreaming a better world in six parts" (of which the book is part six) on the other.

In 1831 Honoré de Balzac wrote a short story, “The Unknown Masterpiece,” in which he invented the abstract painting.
(Engl.)

"Die meisten gehen aber einfach vorbei. Einige sehen nicht hin, sie begleiten nur. Die meisten Menschen sind im Saal dre Schwarzen Bilder ganz woanders. Sie sind nicht bei Goyas Gemälden." (Wilhelm Salber)

The transitory website www.antworten.de is a pioneering work of net.art, and the first Internet artwork to be sold in Germany.
(Germ.)

Eine Sammlung ist mehr als die Summe der Elemente, aus denen sie entsteht. Und sie wird bereichert nicht nur durch neu hinzugefügte Objekte, sondern auch dadurch, wie man sie sieht und „liest“. 50 Artefakte, die die Geschichten des Kinos erzählen: von der Stereoskopie des Teufels zum Storyboard von Amour, von Murnaus Tabu in schwarzweißen Outtakes zu Godards

The symposium reflects on historical and actual models of art institutions and organisations that deal with production and circulation of art and ideas in an experimental and flexible way.