Piano Sublimation is a collaboration-project between the austrian composer and musician JUUN and the visual artist Michael Wegerer.

Monographic publication with a selection of Laurent Schmid's works, visual essays/reference images and captions.

Katalog in Form eines gefalteten Stadtplans, beidseitig farbig illustriert, mit Textteil

(Deutsch/Englisch)

DON GIOVANNI

Meine Liebe, sei mir nicht böse, dass ich Dir noch einmal schreibe, doch der Abend hat die ganze Landschaft verhüllt und flüstert von uns beiden. Nur der Mond beleuchtet die Stellen, die niemals irgendjemand erblickt hat.

Das Motiv des Gesichts war in der Kunst als Träger subjektiver Inhalte nicht immer unumstritten. Der Katalog fragt nach Strategien und Wegen, auf welche Weise das Motiv des Gesichts ab den achtziger Jahren wieder verstärkt Eingang in die künstlerische Praxis finden kann.

Notes 3 brings together a wide selection of Serafijn's visual work, reflections, blogs, mini-essays and short stories.

Heilige versus unheilige Schrift – in Texten hat (Schrift-)Religion ihr Fundament, doch zugleich ihre Fraglichkeit.

Bilderbuch einer StadtstreichLerin ist ein einmaliges Experiment: ohne Kamera fotographieren, allein mit dem Objektiv der Sprache. Und was kommt da nicht alles zum Vorschein: Dinge, Personen & das Winner-Loser-Syndrom der U.S.A. (Quelle: Verlag)

Das malerische Werk Josef Schwaigers (* 1962) zeigt ein vielseitiges Spektrum an abstrakten Bildlösungen, der Ausgangspunkt ist jedoch stets konstant: Sechs unterschiedliche Farben werden in strengen Bahnen auf die Leinwand aufgetragen und anschließend vom Maler mit den Fingern in einer bestimmten Abfolge verwischt.

It creates expanded and stratified performances which also include the implementation and dissemination of design collections, audio-visual formats and editorial products. Mali Weil explores the potentials of the performance intended as a space for the creation and dissemination of political imageries. This book is an organized collection of the remarks regarding the theorical and practical research carried out by Mail Weil on the design of performative objects.

In Ulrike Lienbachers neuem Buch dreht sich alles um den Blick auf den nackten Körper.

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Ohne Ort gibt es kein Ereignis, nichts kann stattfinden. Jeder Ort gehört, so scheint es, in einen Raum. Alles Seiende findet hier oder dort seinen Platz. Wohin aber gehört der Raum, wo ist er als solches? Eine Frage, die Kinder fragen – Mittag der Philosophie.

Josef Straus experimentelle künstlerische Praxis entwickelt sich aus dem geschriebenen Wort. In seinen Installationen schafft er vielfältige Verbindungen zwischen Text und Objekt. Die Texte selbst sind dabei zum einen durch das typografische Spiel mit Text und Leerstellen gekennzeichnet, zum anderen durch Straus spezifischen Schreibstil, der schnell und spielerisch seinem Bewusstseinsstrom folgt. Zwischen dem Bedeutenden und Bedeutungslosen changierend, verbindet er alltägliche Geschichten urbaner Szenen mit persönlichen Blickwinkeln und literarischen Motiven.

This book documents the X-Operative exhibition and extends the ideas broadly covering the multi operations of independent bookshop X Marks the Bökship: reading & writing, production, performance, distribution and exchange.

20 artists were invited to write descriptions of cities they have not visited.

Die Normativität der Regeln, die die Logik bestimmen, die entscheidende Rolle der Beweisführung, die Autonomie der Wissenschaft, ihre notwendige Bezugnahme auf das Objekt und ihre Einbindung in die Geschichte sind die Leitthemen dieser Abhandlung, die zweifellos zu den wichtigsten der

An essay on the forms or purposes of writing, books and libraries.

Die 420-seitige Klassenpublikation »1000m²« dokumentiert und reflektiert die Projekte des Wintersemesters 12/13 mit Fokus auf das 12-stündige Ausstellungsevent »Erlebnis ZKF« im ehemaligen Hauptzollamt, und liefert vielschichtige Einblicke in die Arbeitsprozesse der Klasse.

Memoryspiel mit 24 Bildpaaren. (Deutsch/Englisch/Französisch)

Der Wiener Schriftsteller Lucas Cejpek verflicht auf programmatische Weise eigenes Schreiben mit dem anderer Autorinnen und Autoren.

Ist Heimat ein Ort, ein romantischer Raum oder ideologisches Instrument? In den Zeiten der Globalisierung und Weiterentwicklung multikultureller Gesellschaften wird der Begriff „Heimat“ wieder zumThema.

2006 the Museu d`Art Contemporani, Barcelona, x and Kunsthaus Graz show a selection of x central works of Minimal and Conceptual art x from the renowned Collection Herbert. (Engl.)

Vladimir's Night is the chimerical final work by Maxim Komar-Myshkin, one of the most elusive and tragic figures in Israeli-Russian art.

Wie ist Identität im Zeitalter der Globalisierung und der damit einhergehenden kulturellen Dislozierung möglich? Die Auseinandersetzung mit der Kategorie Ernst gibt den Blick auf die Identität des Europäers frei, die in eine dissonanzorientierte offizielle und eine lust- und körperbezogene populäre Kultur gespalten ist.

Bereits die Dokumentationen „Zwischen Kunst und Design. Neue Formen der Ästhetik (Band 66, 1983) und „Das deutsche Avantgarde-Design (Band 82, 1985/86) deuteten daraufhin, dass der Designbegriff neu gefasst und nicht dem Druck technischer Innovation und Funktionalisierung ausgeliefert sein darf.

The book is a very intimate conversation where the two artists discuss various unexpected topics such as their respective views on art and life, as well as the memories of their coomon time in jail.

Die Publikation zeigt farbige Fassaden, die Studierende der Malereiklasse im Vicelin-Viertel in Neumünster realisiert haben.

Thousands of floating boulders of pumice were gathered, drilled and threaded with stainless steel cable into tall hollow helical forms

Ahmet Ögüt, one of Turkey’s influential young artists, brings the diversity of specific local determinations, which appear to take place in a particular temporal and spatial relationship, to his work. Ögüt’s art, and its patent subjectivism, is anchored in the significant role that the media plays in constructing and manipulating reality. As result, he uses the images of events that appear in the daily digestive methodologies such as newspapers and television, recapturing those images in a totally different frame.

…questions the expectations of a new land and landscape for a foreigner.

Alexey Brodovitch's Ballet published in 1945 is one of the most legendary of photobook masterpieces. While already established as a leading influential art director and graphic designer, Brodovitch turned his photographic talents towards rehearsals and performances of ballet companies visiting New York stages.

Jeroen de Rijke and Willem de Rooij are now next in line as the artists chosen torepresent the Dutch visual arts.

This publication is composed of a yellow and blue bi-colour cassette with a black and white booklet including a download code.

Das Marampa Projekt - Als es im kolonialen Clubhouse Schnitzel gab, ein Ministerialbeamter unter einem Baum in Afrika telefonierte, zwei Erzzüge aufeinander zufuhren und der Trafo-Koarl im Swimmingpool einen Frosch verschluckte: So lautet der Titel des Buches und des künstlerischen Projekts, in denen Juma Hauser über mehrere Jahre Spuren einer österreichischen Bergbauunternehmung in Sierra Leone gesammelt hat.

Die Arbeit “SAME TIME, SAME PLACE / Das Portrait eines Ortes, der gewesen sein wird.” untersucht ephemere Stadträume, die ungenutzt sind bzw. die sich in einem Zwischenstadium befinden und hinterfragt deren Stellenwert in einem ansonsten funktions- und nutzungsorientierten Stadtgefüge.

Quotations Marks erscheint anlässlich der Ausstellung „Moment,“ im Kunstverein Springhornhof.

Jeder künstlerisch und wissenschaftlich Tätige macht die Erfahrung, dass nicht im Zentrum seiner Bemühungen, sondern gerade an ihren Rändern, an der Schwelle der rationalen Felder zum Sinnlichen und Ungefähren das Neue entsteht.

7/1000
Soundscreen Design is curating an ongoing, limited edition small book series, focusing on the inseparable connection between music and art. Each month, a visual artist or musician will be asked to create a 24-page book of artworks, drawing inspiration from their connection to music. The different ways in which each artist chooses to represent their connection to music is what makes this ongoing series so intriguing and diverse.

Acht Künstler*innen nehmen in der Ausstellung „Zechyr im Blick“ Bezug auf das thematisch und stilistisch sehr persönlich geprägte Werk von Othmar Zechyr (1938 -1996), der zu den bedeutendsten Zeichnern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Österreich zählt. Der Dialog, der sich aus diesen Reaktionen und der Gegenüberstellung unterschiedlicher zeichnerischer Positionen entwickelt, ist Thema der Ausstellung.

In occasion of the opening of the Belgian pavilion at the 14th Biennale di Venezia, this catalogue -collecting photos, notes and figures - has been published.

The Militant Image Reader brings together eight diverse texts from theorists and artists from Europe and North America that speculate on the relationship of artistic representation and social change today.

Visible is a research project in contemporary art that has been undertaken by Cittadellarte–Fondazione Pistoletto in collaboration with Fondazione Zegna.

After Dark: the programmatic title hints at the themes explored in this volume of photographs by German-American artist Sandy Volz.

Das, seit 2010 von Künstler Ezara Spangl und Rainer Spangl kuratierte Kunstvermittlungsprogramm Artist Lecture Series Vienna, gibt Künstler_innen die Möglichkeit vor Kolleg_innen und anderen interessierten Personen über ihre Arbeit zu sprechen sowie die Gelegenheit zur Präsentation einer Originalarbeit. Eine Auswahl an Transkriptionen der abgehaltenen Lectures werden in Form von Publikationen einem breiteren Publikum zugänglich gemacht.

*Special edition with a silkscreened textile cover, signed and numbered by the artist. Limited edition of 100 copies.
Bernhard Cella’s sweeping pictorial documentary of convalescent men present us with an iconography of a century of medical progress and, by the same token,

This small text book contains 37 provocative graphic design assignments from the famed Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam.

I ask myself all the big questions, every Sunday.

Texts by Curzio Malaparte, André Parinaud, Hélène Vanel, Jessica Warboys. (engl.)

Cartoline postali collezione rilasciato da No-Made Edizioni, Roma.

Wenn Fotografie als Zeichnen mit Licht übersetzt wird (es könnte auch Schreiben heißen): Was ist dann das Gegenstück zur Feder, zum Bleistift, zur Kreide? Die einfachste Antwort wäre wohl: die Kamera. Aber so einfach
liegen die Dinge nicht.

o.A

Dénes Farkas’ personal exhibition focuses on issues of choice, uncertainty, insecurity and preparedness, highlighting the contingency of normality and casting doubt on the production of truth and scientific rationality.

The exhibition comprises

Städeli verwendet vieles aus seinem klassischen Kontext herausgelöst und pflegt eine ganz eigene Synästhesie. Er verweigert sich mit seinen Werken und in seinem Denken den üblichen Kategorien.

Educational Complex Onwards ist eine Untersuchung, in der es darum geht, die innere Entwicklung zu verstehen, welche das letze Jahrzehnt des Schaffens von Mike Kelley geprägt hat.

The Interview is a theatrical play for two actors in six scenes, written in collaboration between the artist Guillaume Leblon and the critic Thomas Boutoux.

This book of photography by French artist Daguin contains a selection of intimately documented acts. Simona Vladíková writes: "Pierre Daguin lets his sight naturally wash up a stream of images of girls, friends, private places, showcases, girls’ wombs, and portraits…. The black and white photography, including that which is said to be ‘low quality,’ is a raw record of moments of convergence of contextual flux." Designed by Markéta Othová, the book has a hard binding and cover.

Der Katalog gibt einen Überblick über die Werke Bernsteiners zwischen 2003 und 2008 und enthält u.A. Elemente der Ausstellungen "Arbeiten 2005-2006" und "Gekkou".
(Germ./Engl.)

Dissent Without Modification (Bergen Kunsthall), written by Grace Ndiritu, is a research book composed of interviews with radical and progressive artists and thinkers, who started their education and careers in the 1990s. Some are well-known, some are not. They are African, European, and American women working as painters, photographers, performers, hackers, activists and educators, among other roles such as Lisha Sterling, Monster Chetwynd and Kathrin Böhm.

Eine Installation von Peter Weibel lieferte den Titel: "Das gequälte Quadrat" lautete das Motto des 4. Buchberger Kunstgesprächs (1989), das den Anlass für diese Dokumentation bot. Dabei, so schreiben die Herausgeber, ging es um mehr, als "zeitgeistige Pointensuche" zu betreiben: