Globale Perspektiven in der Kreativwirtschaft
(German/English)

Schmidgen untersucht Marcel Prousts Monumentalwerk auf seine Wissenschaftlichkeit und beleuchtet es vor dem Hintergrund der Zeittheorien als Forschungswerk.

Aus denBeständen des Melton Prior Instituts für Reportagezeichnung

Die vorliegende Sammlung zum Teil erstmals ins Deutsche übertragener Essays beschäftigt sich mit dem Zufall in der Kunst, mit Röntgenstrahlung und Fotografie, mit dem Fragmentarischen der Sinneseindrücke oder mit Formkorrespondenzen in Natur und Kunst. Seine Auseinandersetzung mit den Naturwissenschaften, insbesondere Chemie und Botanik, zeigt den Autor als Visionär und frühen Zeitgenossen des ausgehenden 20. Jahrhunderts.

Anstiegswinkel (Gamma) und größte Höhe (Amplitude) beschreiben jede Sinuskurve, die zur Darstellung von energiereichen Strahlungen verwendet wird. Damit ist nicht nur eine Metapher für das rast- und grenzenlose Wirken von Peter Weibel gegeben, sondern auch ein direkter Bezug zu seinem Denken. Wissenschaft, Technik, Kunst gleich welcher Gattung und Medien sind für ihn nicht ohne Diskussion des Beobachterstandpunkts denkbar. Es gibt kein Phänomen, das er nicht in ein konstruktives Schema des Verhältnisses von Kunst, Wissenschaft und Technik einordnen kann.

Anerkennung bekommt heute als Künstler, wer musikalisch virtuos, bildnerisch hermetisch, fragmentarisch und unbeholfen, konzeptuell jedenfalls strikt fern aller Rezepte sich behaupten kann. Es scheint sich als Versprechen eines unbedingt gegenakademischen Experimentierens - das Improvisatorische paradox zu einer neuen Doktrin des freien Kunstschaffens verfestigt zu haben.

Das Buch versammelt Aufsätze von Beat Wyss aus drei Jahrzehnten, darunter viele längst vergriffene Texte zur deutschen Ästhetik und Mentalitätsgeschichte. Die aus einer Vielzahl von Arbeiten getroffene Auswahl will einen Überblick über ein inhaltlich und methodisch weit gespanntes, häufig von Philosophie und Literatur angeregtes essayistisches Werk geben. Im Blick auf die klassischen Felder der Kunstgeschichte ist der "wyssenschaftliche" Ausgangspunkt stets die Gegenwart und ihre ästhetischen Erfahrungen gewesen.

Die Lust am Unseriösen gehört zu den intellektuellen Grundhaltungen des 20. Jahrhunderts. Vorbereitet durch Pop Art, Minimal, Nouvelle Vague und Situationismus, erfasst sie die Kulturwissenschaften: Foucault wendet sich gegen den Seriositätsfetisch der Wissenschaften, Lacan und Derrida gegen die Verwissenschaftlichung von Psychoanalyse und Sprache.

Menschen, die Filme aufzeichnen, statt sie anzusehen. Studenten, die Texte kopieren, statt sie durchzuarbeiten. Bücherfreunde, die Bücher im Regal reihen, statt sie zu lesen. Solche Phänomene erfasst Robert Pfaller mit dem Begriff der "Interpassivität", also der Delegation des Genusses an andere Menschen, an Geräte, Tiere oder Pflanzen.

R. Buckminster Fuller (1895–1983) wurde als Architekt der Geodesic Domes bekannt. Fullers "intelligente" Gebäude, seine Artefakte und Konzepte spielen bis heute eine herausragende Rolle für Innovationen in Wissenschaft, Kunst, Technologie und Alternativbewegung.

On the occasion of the exhibition "BABY. Picturing the ideal human, 1840-now", Nederlands Fotomuseum, Rotterdam (22 March - 1 June 2008)

Making Worlds: Art and Science Fiction is an anthology of new texts by artists, curators, art historians and writers who are self-confessed science fiction fans.

The latest publication in BAK's Critical Reader Series - explores the theoretical notion of the horizon and the linkage between contemporary art and political imagination.

1994 Comic Book by Heinz Mader and Marion Pfiffer.

Between 2010 and 2013 ArtReview magazine published twenty-six columns of Brown’s Dictionary, an A-Z of art and the art world. Brown’s approach was to engage with contemporary art according to its own specifications: to be somewhat deranged, certainly excessive, and – very occasionally – meaningful.

Boris Groys hat sich als einer der bedeutendsten Kulturtheoretiker Europas etabliert. Seine Schriften sind gekennzeichnet durch eine ungewöhnliche Themenwahl und eine ebenso ungewöhnliche Betrachtungsweise.

A Critical Reader in Contemporary Art

Stella Vine’s paintings reveal a Technicolor world of memory, nostalgia and fairy tales. Her subjects, ranging from celebrities to family portraits portray a colorful world with disturbing hints of collapse.

For anyone who missed the keynote address given by Hans Ulrich Obrist in conversation with Joseph Grigely and Rirkrit Tiravanija at the 2008 New York Contemporary Artists' Book Conference, this pocket-sized text provides a complete transcription, beautifully printed

It's not beautiful, but strange.
Giorgio Camuffo

This book is published on the occasion og the exhibition Speech Objects, a three-part exhibition, curated by Etienne Bernard and A Constructed World at the Ecole d'art de Blois-Agglopolys & Musee de l'Objet, May 28 - November 13, 2011.

An accordion postcard booklet made to accompany a work of Horvitz's that was in Art Basel, 2013.

Das Istanbuler Künstlerinnenkollektiv Oda Projesi und die Berliner Künstlerin Nadin Reschke entwickelten 2009 in Berlin das Projekt "Tongue". Tongue stellt die Sprache nach Duden in Frage und begibt sich auf die Suche nach nicht manifestierten Zungenräumen. (german/english/turkish)

Die alpenländische Identität ist ein Konstrukt. Souvenirs sind funktionalisierter und instrumentalisierter Kitsch. Sie erinnern jedoch an etwas, das es so nie gegeben hat. Diese Erinnerung wird fern jeder Realität neu reproduziert (Der Herr Jesus, ein Jude aus Palästina, hängt als typisch alpenländisch in jeder Bauernstube).

Katalog zur Ausstellung über Kunst aus dem Iran „The Promise of Loss“ in der Hilger BrotKunsthalle 2009 (englisch)

Die Poesien des Alltags sind eine Spielwiese der Buchmacher.

(Deutsch)

Odborná recenzovaná publikace kritičky a kurátorky současného umění Lenky Sýkorové se mimo jiné věnuje typologii kurátorů a mapuje fenomén "nezávislého kurátora ve volném čase" v českých a slovenských galeriích posledních let.

"Luke (Madrid)", a leporello, is part of the One-a-Month photobook challenge Michael Wynne set in October 2016.

Zagal is an occasional publication about masculine bodies to raise awareness of beatuy normativizatin and body objectification.

Book object classified as mail art or correspondence art.

Ein historisches Dokument.

Occasional Work and Seven Walks from the Office for Soft Architecture is Canadian poet Lisa Robertson’s lyrical document of a decade or so of transformations in her then-home town of Vancouver, B.C., Canada.

Das Mini Zine „Michelangelo on Horses“ von Ana Benaroya enthält zweifarbige Siebdrucke in Blau und Grün.

Während einer Nacht im April 2006 lassen sich Fritz/Frassl in der Schalterhalle des Wiener Westbahnhofs einschließen und dokumentieren, was sich an einem Ort ereignet, der durch die Schließung kurzfristig seine eigentliche Funktion verliert.

Primarily known for exploring and emphasizing the practice of freehand drawing, Jasper Sebastian Stürup also works in a range of media including artist books, painting, video, and sculpture.

inhale-exhale CD

„… voller Ruhe und Sehnsucht, Nebel und Sturm …“
Gelesen von Wolfram Berger. Mit Musik aus dem col-legno-Katalog.

Die CD-ROM erscheint zur Ausstellung
2000 minus 3 / ArtSpace plus Interface, Graz: 27. September bis 31. Oktober 1997.

Der Schub vor dem Abheben eines Jets ist ein passender Vergleich mit der Energie der Musik von merker.tv. Auf set.jet, dem ersten Album der Linzer Band fusionieren House, Electro, HipHop und Rock zu einem Sound, der so brachial aus dem Bauch kommt, dass der Groove in Folge auch passgenau in der Magengrube landet.

Wiener Festwochen 1961 CD

Yosi Wanunu
Gründer und künstlerischer Leiter, toxicdreams

Meeting #13 is one in a series of text works by Jonathan Monk. In this series, the artist attempts to organise meetings somewhere in the world.

A project to question the concept of fiction as a model for reality

"Fucking kills", it says on one of the cards, printed over the nowadays wellknown message "Smoking kills". Followed by a card showing a naked baby with a Ken-figure head and another card with a dead animal on the road side.
"Do it yourself!" contains six postcards. Thematically the three-cloured prints circle around sex and procreation, but also death.

Die Publikation erschien anlässlich der Ausstellungen Heimo Zobernigs in Bonn (1998), Leipzig (1998) und München (1999).

Kunst am Bau ist seit 1980 ein wesentlicher Bestandteil von künstlerischer Auseinandersetzung in Verbindung mit Bauvorhaben des Landes Salzburg.

This accordion postcard booklet was published on the occation of the exhibition "Somewhere in between the jurisdiction of time".

The printed version sized DIN A4 of a Newspaper-like booklet is a critical view on Marx' theory of capitalism.

Die Publikation "Sound" widmet sich der Bedeutung des Klangs in der bildenden Kunst.

Der Strom von Untersuchungen und Essays über die Frage, wie die neuesten Medien uns und unsere kulturelle Produktion verändern, reißt nicht ab; Reflexionen, produziert und gelesen mittels eben der Geräte und Interfaces, die wir der Kritik unterziehen. Das vorliegende Heft von Texte zur Kunst möchte unter dem Titel „Medien“ mehr adressieren als die Hardware und Software, die man objektiv „Technik“ nennt.

How do 'witchery' phenomena and practices manifest within cultural, economical, political, religious and scientific spaces in Africa and beyond?

Recto Two minutes and fifteen seconds of light from my window,

'Wavelenght' was commissioned in 2005 by the British conceptual art gallery, Floating IP. Text is comprised of two untitled essays; the first rendered in a manually generated typewriter style font and the second is in cursive.

Synopsis: Published to coincide with Lisa Anne Auerbach's 2008 exhibition at Printed Matter, this artist's book brings together the various facets of Auerbach's artistic practice, which has included zine making, co-organizing the High Desert Test Sites project, and knitting. Political, relational,

For Wasting Time on the Internet 2.0, artists were asked to base a work on at least three hours of ‘wasting time on the internet’. Starting from common ground, each of the works reflect on different aspects of the exhibition concept.

Published by Optigram, After Us is a new large-format print magazine exploring developments in science and technology, new forms and expressions in art, observations on contemporary culture, and current political thinking

Nought to sixty is a programme of exhibitions and events at the Institute of Contemporary Arts, London.

It will present sixty projects by emerging artists based in Britain and Ireland, and is being held over six months from 5 May to 2 November 2008.

Words by Oscar Wilde, Art by Gareth Jones

Mood Disorder documents the propagation of a photograph of David Horvitz across the internet.

The current urban landscape in the Netherlands is more and more derived from neo-traditional architecture: complete suburbs are built in this style. The houses appear old but gleam with newness. Project developers do not sell individual houses but 'images' that look familiar and safe. Colourful artist's impressions on billboards with appealing slogans win still hesitant buyers over. Many picturesque examples from the history of Dutch architecture are nonchalantly copied and some locations could be mistaken for Disneyland. Examples from other countries are also popular; colonial houses from the southern United States and the 'Medieval' Tuscany village are most in demand.