Entsprechend der Jahreszeit haben die meisten Artikel dieser Ausgabe eine Länge, die nicht für eine Straßenbahnfahrt sondern für den Aufenthalt im Liegestuhl optimiert sind. Denn Beginn macht Christian Teckert mit einem Beitrag über Standortproduktionsindustrien – den so genannten Keiretsus in Japan.

Wie bebildert man Migration? war eine der Fragen, welche die Produktion dieser Ausgabe von dérive lange begleitet hat.

Dexter Dalwood is a rare instance of an artist equipped to examine how history is constructed and interpreted through the making of paintings which are both intellectually challenging and visually seductive.

Der freischaffende Fotograf Reinhard Mende dokumentierte von 1967 bis 1990 im Auftrag von DDR-Kombinaten Industriebetriebe und die dort hergestellten Produkte, die auf der Internationalen Messe in Leipzig gezeigt wurden.

Repetition leads to the formation of productive cycles, effects seep out from bottom to top, the image reacts with itself and creates itself.

A study by Carmelo L. Romeo on van Gogh shoes, dedicated to his wife Anna (d'après Heidegger, Derrida, Schapiro).

Der Antist bezeichnet sich als eine Zeitschrift der Wiener Avantgarde und wird herausgegeben von TOMAK und Lukas PUSCH.

The book contains photos by Massimilian Bomba.

This publication accompanies the exhibition Let’s Talk About Nationalism! Between Ideology and Identity at the Kumu Art Museum in 05.02.–25.04.2010.

The Berlin based publication FUKT, founded in 1999 by Björn Hegardt, is dedicated to drawing.

Das Kunstprojekt Narben von Franz Wassermann gibt dem Unsagbaren Raum: Sexualisierter Gewalt und sexuellen Übergriffen auf Kinder und Jugendliche.

Von Nobuyoshi Araki bis Heimo Zobernig, von Diane Arbus bis Jeff Wall: In den 100 Ausgaben seit 1980 sind über 3000 österreichische und internationale Künstlerinnen und Künstler vorgestellt worden. Annähernd 800 Autorinnen und Autoren haben in unserer Zeitschrift den kritischen Diskurs um die zeitgenössische Fotokunst weitergeführt.

Normal Love wird die Wirkung von Macht und Herrschaft in den alltäglichen Praxen am Arbeitsplatz, in der täglich wiederholten Zuweisung von Hierarchien und Arbeitsteilungen untersuchen.

Magazin für narrative Zeichnung

"H.U.P.U. / Ephemera" ermöglicht einen selektiven Überblick der Handzettel und Plakate, die Baldischwyler für das Hinterconti, den Golden Pudel Club und andere Off-Spaces und Musikclubs ab 1999 angefertigt hat.

The book contains introduction by Jim Sponto plus stories and texts by other authors

Times are tough for publishing books and periodicals in the U.S. Hell, it is tough for most people in general. We are happy that the folks at the Journal of Aesthetics & Protest didn't let the deplorable conditions, of our economy and country, keep them from printing a new issue of their magazine! Though this is their thinnest volume to date, and a dramatic change in format, the result is concentrated, and high-impact. Everything is streamlined including the design, by Jessica Fleischmann, which is really sharp.

In this publication, Wilfredo Prieto has selected drawings from his notebooks produced from 2001.

Common Places is an international and collaborative research initiated and promoted by architecture office Plan Comun, focused on the discussion and production of formal strategies to maximize public or collective space.

Katalog der Art Book Fair Basel 2017

Of Democracy / De la Démocratie is a facsimile publication in English and French by Henri Chopin, an avant-garde artist, poet and musician.

»stop!...reading at this point!«

System Sin 1.0 is a sci- time system developed by the artist.

This volume documents the concepts and designs of an international study-group on the development of historical village structures in Eastern Austria (Burgenland).

For almost fifty years, Lydia Okumura has explored the realm of geometric abstraction.

Moment’s notice by Kasper Andreasen (researcher Design 2003–2005) is about recording lived space and thinking space, about rooting and routing and finding ‘enspacement’ through writing.

Die 1. Ausgabe 2012 von Metropolis M, dem Magazin für Gegenwartskunst.
(niederländisch/englisch)

"Margherita Spiluttini (*1947) zählt zu den renommiertesten Architekturfotografinnen Europas mit fester Verankerung im Kunstkontext.

Nach Neumarkt und Eisenerz hat sich Erwin Polanc fotografisch mit Mariazell beschäftigt.

Eine Art Übermalung eines klassischen amerikanischen Horrorstreifens ... Deanimated präsentiert den gesamten Film in einer Serie von Fotostills. (German/English)

Paul Ott ist einer jener Fotografen, die unsere Bilder der gebauten Umwelt prägen.

Dieser Katalog erschien im Rahmen der Ausstellung "Alice Musiol – Country", welche zwischen 27.11.2016 und 5.2.2017 im Museum Abtei Liesborn des Kreises Warendorf stattfand.

Der Antist bezeichnet sich als eine Zeitschrift der Wiener Avantgarde und wird herausgegeben von TOMAK und Lukas PUSCH.

Published and unpublished notes on a dossier opened in 1972 by Carmelo Romeo on the subject of the mere surface in painting translated by Steven Grieco from the original Italian version.

Published and unpublished notes on a dossier opened in 1972 by Carmelo Romeo on the subject of the mere surface in painting translated by Steven Grieco from the original Italian version.

The book contains the enclosed text files for the published version of "01-54 The only true dossier on 'The mere surface'".

The supplement of the nomade magazine contains enclosed sketch files for the published version of 01-54 "The only true dossier on 'The mere surface'".

Der Katalog ist als zurückhaltendes, einfaches aber bibliophil gestaltetes Buch konzipiert, das dem Kenner neue Einblicke in die Arbeitsweise Sizas offeriert.

Welcome to D. A magazine dedicated to showcasing the contemporary and historical practice of drawing. (Engl.)

This room is being constructed by its contributions, it is being modeled by the filling of its parameters. The hinges of this construction might be functions within it that become as yet unknown parameters by the very act of reading them. IT IS A STOPOVER. ...The room it offers is circumscribed and structured by the book’s parameters: format, binding, jacket, title page, layout, preface, postface, table of contents, captions, cross headings, intertitles, annotations, editorial notes, appendix, blurb, names and accessories. THIS BOOK IS A CLASSROOM. We invite you to

Part of the Gargantua Series

- Gargantua is an occasional publishing project by Robin Vanbesien. A series of publications by different artists will be published at irregular intervals.

(English)

Zeichen über Zeichen, Bilder über Bilder – Heinz Gappmayrs Fotografie ... – Schichten über Schichten von Zeichen: ausgehend vom Objekt selbst über das Negativ bis hin zur Abbildung auf den vorliegenden Seiten.

Studienhefte Problemorientiertes Design Nr. 5
Drei Vorlesungen zum Design
(deutsch)

In the summer of 2001 we spent two weeks in Cala Moraia, Mallorca.

Der katalog widmet sich der Straße als Atelier und Raum für Kunst in der Öffentlichkeit.

This artist publication attempts to give shape to a long-lived rumour that has been in circulation for the last hundred years, concerning a copy of the Rijksmuseum building in Amsterdam called the Helix which is located in Maasmechelen, Belgium.
(English)

Nothing about Dutch graphic design duo Mevis & van Deursen conforms to type.
(english)

Universum von Jens Schubert entstand anlässlich der Verleihung des Marion Ermer Preises 2011. (Engl./Germ.)

His book evolved from an archive of images collected by artist Sharon Lockhart while researching her project "Lunch Break"--a series of films and photographs she produced from a long-term collaboration with the workers of Bath Iron Works in Maine, whom she portrayed as they took their lunch break, a classic workday ritual.

Both the hand-drawn proofing marks and the ink drawings begin with considerations of how Images and texts are read, how meaning is produced, and how this all sits within the movement between analogue and digital activity.

Marcia Hafif ist eine der VorreiterInnen, die in den 1970er Jahren die Vorstellungen von der Praxis des Malens und des Kunstverständnisses an sich um grundlegend neue Perspektiven erweitert haben.

Born in 1968 in Tel Aviv Gil Marco Shani lives and works in Israel. He studied at The Slade School of Fine Art in London in 1995 and at the Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem in 1994.

Blendung Eblouissement a catalogue byJohannes Steidl
This is the catalogue that accompanies the exhibition that took place at ARTBORETUM gallery in ARGENTON SUR CREUSE, FRANCE publisher: ARTBORETUM éditeur

Seine Installationen, Skulpturen, Filme, Videos und Performances geben sich als Inszenierungen einer visuellen Kultur zu erkennen, in der er Kunst und naturwissenschaftliche Exponate in enge Verbindung setzt, den Blickwinkel eines Archäologen, Paläontologen, Zoologen oder Botanikers einnimmt.

Europa von Loretta Fahrenholz entstand anlässlich der Verleihung des Marion Ermer Preises 2011. (Engl./Germ.)

Die Ausstellung widmet sich der künstlerischen Reflexion und Nutzung des Massenmediums Fernsehens von den 1960er bis in die 1980er Jahre. Sie zeigt in einer von Julie Ault und Martin Beck gestalteten Ausstellungsarchitektur Werke, die den zunehmenden gesellschaftlichen Einfluss sowie die ökonomischen, technologischen und gesellschaftlichen Mechanismen dieses Mediums zur Diskussion stellen.

Geigers latest publication tells us a story about two children talking about trees.

(Englisch)

Eva Grubinger und die Studierenden der Abteilung Bildhauerei/transmedialer Raum, Kunstuniversität Linz

(Deutsch/Englisch)

Kaum etwas ist in den Arbeiten von Lecomte als Spur von Wirklichkeit zu sehen, alles hat aber mit Spuren dieser Wirklichkeit zu tun – als Ergebnis einer fotografischen Praxis selbst.

Die Künstlerin Maya Schweizer arbeitet an neuen audiovisuellen Erzählweisen, an Formen der Bild-Text-Montage, die YouTube näher stehen als dem Kino. Ausgangspunkt sind meist alltägliche Situationen, die sie mit gefundenen und erfundenen Texten kombiniert. »Ich denke, dass in kleinen, oft auch persönlichen Handlungen auf der Straße gesellschaftliche Zustände ablesbar sind. Ich versuche, die Erzählungen in ihrer Divergenz ernst zu nehmen und mit meinen Projektionen abzugleichen«, beschreibt Maya Schweizer ihren künstlerischen Ansatz.