Sound & Buch Akustisches Denken in der Kunst

Ohne auf das Wissen um die Komplexität visueller Kultur zu vergessen, wenden sich bildende Künstlerinnen und Künstler der Gegenwart dem Hörerlebnis zu und erkunden dieses neu. Von Malern entworfene Schallplatten, Lautpoesie zum

Sound & Buch

Akustisches Denken in der Kunst
31. MÄRZ – 3. JULI 2016

Salon für Kunstbuch 21er Haus

Arsenalstr. 1
1030 ViennaAustria map
Eröffnung:
30. März 2016, 18.30 Uhr
Rumpsti Pumsti, Sammlung Daniel Löwenbrück
Mario de Vega, Mexico City, Performance & Künstlergespräch
2. April 2016, 14.00 Uhr
Michael Barthel, Berlin, Leseperformance & Präsentation der LP „Gehlt“
Verlag: Tochnit Aleph

Ohne auf das Wissen um die Komplexität visueller Kultur zu vergessen, wenden sich bildende Künstlerinnen und Künstler der Gegenwart dem Hörerlebnis zu und erkunden dieses neu. Von Malern entworfene Schallplatten, Lautpoesie zum Durchblättern, das akustische Protokoll eines Ausstellungsaufbaus in Vinyl gepresst - im Salon für Kunstbuch 21er Haus installiert Bernhard Cella derzeit eine Ausstellung als “Shop im Shop” mit historischen und aktuellen Werken zum Themenkreis Sound & Buch.
Bis 3. Juli 2016 stellen internationale Gäste ihre aktuellen Arbeiten und Publikationen im Kontext von Salonabenden vor.

Präsentiert werden verschiedene Formate wie Lautpoesie, Radiokunst oder Sprechplatten mit O-Tönen. Die Mehrzahl der im Salon für Kunstbuch gezeigten Exponate stammt aus der Sammlung Löwenbrück, Berlin. Viele sind als Editionen käuflich zu erwerben.

Mit Beiträgen von:

AA Kommune, AH AH AH editions, Karl Appel, Artist Lecture Series Vienna, Ana Maria-Avram, Thomas Baldisch-wyler, Georg Baselitz, Joseph Beuys, David Blamey, Jakob Boeskov, Uwe Bresnik, Günter Brus, Care Of Editions – Ezra Buchla, Scott Cazan, Lucrecia Dalt, Chicks On Speed, [#/Tau]-Boris Hegenbart und Marc Sabat, Henri Chopin, Gruppe CoBrA, Brady Cranfield, Salvador Dali, Hanne Darboven, Timothy Dewit, Antonio Dias, Jean Dubuffet, Iancu Dumitrescu, Valie Export, Thomas Feuerstein, Kasia Fudakowski, Giradischi, Goloka/GOL, Franz Graf, Eckehard Güther, Peter Handke, Florian Hecker, Bernard Heidsieck, Jamie Hilder, Karl Holmqvist, Dorothy Iannone, Clara Iannotta, Eren İleri, Robert Jelinek, Serhat Köksal, Christina Kubisch, Hans Krüsi, Dorothy Iannone, Brandon LaBelle, Claudia Märzendorfer, Cildo Mereiles, Christof Migone, Matthew Morandi, Otto Muehl, Maurizio Nanucci, Hermann Nitsch, Katrin Plavcak, Philipp Quehenberger, Roman Opalka, Arnulf Rainer, Vincent Romagny, Dieter Roth, Gerhard Rühm, Hans Schabus, Ravi Shardja, Daniela Silvestrin, David Le Simple, Jean Tinguely, Die Tödliche Doris, Roland Topor, Tortuga, Clifford Trunk, Vagina Dentata Organ, Wolf Vostell, Valentina Vuksic, Seth Weiner, Franz West, Monsti Wiener, Peter Weibel, Adolf Woelfli, Josef Zekoff, Heimo Zobernig u. a.

Sound & Book
Acoustic Thought in the Arts

March 31 – JULY 3, 2016


Opening:
March 30 2016, 18:30 p.m.
Rumpsti Pumsti, Collection Daniel Löwenbrück
Mario de Vega, Mexico City, performance & artist talk
April 2, 2016, 14:00 p.m.
Michael Barthel, Berlin, reading performance and presentation of the record “Gehlt” Publisher: Tochnit Aleph


Without ignoring the complexity of visual culture, contemporary fine artists turn to the listening experience and explore it once again. Records designed by painters, sound poetry to thumb through, the acoustic protocol of building an exhibition pressed into vinyl – Bernhard Cella currently stages an exhibition of historical and contemporary works on the topic of sound and book in the form of a “shop within the shop” at Salon für Kunstbuch 21er Haus.


From the end of March through July 3 2016, international guests present their current works and publications in the context of salon evenings.
Different formats, including sound poetry, radio art, and voice records with original source material will be presented. The majority of the exhibits shown at Salon für Kunstbuch come from the Löwenbrück collection in Berlin. Many are available for purchase as special editions.

Michael Barthel, geboren 1977, aufgewachsen in Ost-Berlin, lebt seit 2002 in Leipzig. Ab 1994 Beschäftigung mit Elektroakustischer und Experimenteller Musik. Seit 2008 ist die eigene Stimme ausschließliches Instrument für Konzerte und Aufnahmen. Über die Jahre hinweg hat der Künstler zahlreiche Tonträger in Kleinstauflage veröffentlicht, und hatte etliche Auftritte, u.a. im The Arnolfini in Bristol, beim Experimentelle Musik Festival in München, auf der Leipziger Buchmesse. 2016 wird das 200 Seiten starke Buch „PRUNK“ beim Vexer Verlag erscheinen, das seine Gedichte und Lautstücke zum ersten Mal ohne die akustische Ebene vorstellt.
Mit dem Label "Recordings for the Summer“ gibt er seit mehr als einem Jahrzehnt Kassetten-Editionen im Bereich der Elektroakustischen Musik und Lautpoesie heraus. 2009 gründete er den Kunstraum Barthel, in dem Installations- und Klangkunst von internationalen Künstlern präsentiert wird.

Daniel Löwenbrück, born 1974 in Dusseldorf, lives and works in Berlin.
His main interests involve seeking out and documenting the relations between different musical and artistic movements and tendencies. Since the 1990s, he has founded several labels and editions as well as Rumpsti Pumsti, a music shop that also serves as a venue for concerts, readings and exhibitions.Mario de Vega Mexico City, 1979 Through site-specific interventions, sound, sculpture, actions and publications in diverse formats, his research explores the vulnerability of systems, materials and individuals and the value of simulation.

Mario de Vega has lead seminars, workshops and talks at Universität der Künste Berlin, Internationales Musikinstitut Darmstadt, Technische Universität Berlin, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, Centro de Diseño, Cine y Televisión, Braunschweig University of Art, KW Institute of Contemporary Art, Laboratorio Arte Alameda, Universität für angewandte Kunst Wien, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Goucher College, ArtPlay Center, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, and Harvestworks Digital Media Arts Center, between others. His work has been exhibited in different contexts throughout Mexico, North America, South Africa, India, Russia, Japan and around Europe. He lives and works in Berlin and Mexico City.

Bernhard Cella is interested in the economic and sculptural framework in which artists’ books – highly informed objects in themselves – can be used as artistic materials. To this end, he conceptualized the ’Salon für Kunstbuch’, a life-size model of a bookshop, in his studio in Vienna. Since 2007, more than 10.000 artists' books have accumulated and entered into unfamiliar vicinities and dialogues. Buying and selling these objects become an integral part of an original artistic practice.

www.cella.at http://collectingbooks.cella.at www.salon-fuer-kunstbuch.at

Mario de Vega / Daniela Silvestrin / Víctor Mazón Gardoqui - Limen Book

Limen - Ecologies of Transmission. Edited by Mario de Vega, Daniela Silvestrin, and Víctor Mazón Gardoqui. 352 pages, 135 x 210 mm, bilingual english & spanish.

LIMEN compiles a series of contributions and collaborations that address the proliferation of electromagnetic signals produced by wireless telecommunication devices and other microwave technologies, discussing their impact on cognitive development, genetics, the health of living systems, as well as their implications for social interaction and emotional exchange.

Michael Barthel - Stairs, 2015