Diktat Franz West In seiner Ausstellung „Am Brunnen vor dem Tore“ zeigt West vier massige Aluminiumskulpturen „Grün“, „Weiß“, „Blau“ und „Bronze“. Diese sind als „Gartenskulpturen“ für den öffentlichen Gebrauch bestimmt und werden mit einer Dreiergruppe filigraner, Papiermaché-Plastiken („Differential“), konfrontiert, die sich gleichsam verletzlich auf den geschützten Bereich von Podesten zurückziehen. Zweierlei Produktionsweisen treten mit zweierlei Rezeptionsweisen in dialektische Beziehung:

Korrosion Kindheit // 1988 war Siggi Hofer – „der Künstler, der fiktive Welten schafft, diese mit realen Ereignissen mischt“ (Siggi Hofer) – 18. Das ist 19 Jahre her – der Künstler hat also seither länger gelebt, als er zu diesem Zeitpunkt bereits lebte; muß man daraus schließen,
es habe sich so gewaltig viel an Erinnerungsmasse aufgetürmt währenddem, daß dieses eine Jahr, mit 18 erlebt und 19 Jahre vorbei, bereits in den Orkus des Nicht-mehr Wissens rutschen musste? 1989, da war freilich was, aber 1988?

Die Einladungskarte für Heimo Zobernigs Ausstellung in der Galerie ist gleichzeitig ein Plakat dominiert vom Schriftzug AUSTELUNG.
Im ersten Raum der Galerie steht ein kreisrunder Tisch aus Winkel-Stahl mit sieben Beinen und einer bronzenen Spiegelglasplatte, ergänzt durch sieben Stühle mit gold-lackierten Sperrholz-Sitzschalen und verchromten Rundrohrgestellen. Zobernig löst die Gipskarton-Wand, die den Hauptraum der Galerie in zwei annähernd gleiche Hälften teilt aus ihren Ankern und legt sie auf den Boden. An ihrer Stelle
hängt ein aus farbigen Stoffen zusammengesetztes Bild von der Decke, dessen Maße 3 x 4 Meter, den Proportionen des Videoformats entsprechen.

The things one finds wandering in a landscape: familiar things and utterly unknown, like a flower one has never seen before, or, as Columbus discovered, an inexplicable continent; and then, behind a hill, as if knitted by giant grandmothers, lies this vast rabbit, to make you feel as small as a daisy.

Lecture on Nothing is a recording of John Cage’s original text (of the same title) as read by a deaf performer. According to Cage, silence may operate as a positive frame through which to appreciate non-musical sounds and to heighten the experience of listening: by integrating silence into his compositions,

The Donaufestival 2010 in Krems was held under the theme "Failed Revolutions" and featured a diverse program of music, performance, and visual arts. In the visual arts segment, Franz Graf and Christian Jankowski were among the artists showcasing their works. Media art pioneer Paul DeMarinis also presented pieces that combine sound, light, and technology. A catalog for the art exhibitions was self-published by the artists, providing additional insights to accompany the festival program.

1932 veröffentlichte Karl Fränkel ein in einer Kleinstauflage auf seiner Handpresse gedrucktes Bilderbuch, das aus 12 teils handkolorierten Holzschnitten mit dazu passenden Versen besteht und von Hand als Blockbuch gebunden wurde. Der wiederentdeckte Künstler Karl Fränkel (Wien 1895-1964) beschäftige sich Zeit seines Lebens mit der, wie er sie in einem Buchtitel nannte „Wiener Vorstadtkunst der Gegenwart“. In einer Zeit der

Felix Orsini-Rosenberg zählte zweifelsohne zu den prägendsten Personen, die zu einer aufgeschlossenen Denkweise über Architektur und ihre Entwicklung nach dem zweiten Weltkrieg in Kärnten beitrugen. Er wirkte aber auch über den regionalen Bereich hinaus in seiner stets auf wesentliche kulturelle Inhalte ausgerichteten, zugleich bescheidenen,

Die Sahara ist die größte Wüste der Welt, gefüllt mit Sandmeeren, Kiesebenen, die sich bis zum Horizont erstrecken, Sandsteinbergen und Vulkanen, die bis zu 3.000 Meter hoch sind. Im Dezember 2022 und Januar 2023 unternahm die Fotografin Barbara Seyr zusammen mit dem Schriftsteller Raoul Schrott und seinem Team eine Reise dorthin. Von Algier nach Tamanrasset, vom Mittelmeer i

How does art become a subversive partner of consumer culture? And how does the gaze into a shop window merge with that into a museum? Fresh Window illuminates a rich chapter in art history, where the shop window becomes a stage, and the promise of consumerism transforms into art. Spanning from the opulent displays of the early 20th century to the radical performances of today, this book bridges commerce, creativity, and societal change.

David Schalko, known as the director and writer of series such as Altes Geld and Braunschlag, is releasing his first photo book, Geister. It is the collection of an obsession: Schalko’s creatures, which he continuously and everywhere discovers, are stains and marks on streets, in backyards, and most prominently on house walls and in stairwells.

Das Leben als Balanceakt: In der einzigartigen Graphic Novel "Moise, mein Freund" erzählt Florin Moise seine bewegende Geschichte. Er erzählt von seiner Flucht aus einem der berüchtigten rumänischen Kinderheime, seinem Leben als Straßenkind in Bukarest, seiner Suche nach einer eigenen Familie, seiner Arbeit in den von Pater Georg Sporschill initiierten Sozialprojekten und den vielen Neuanfängen und Aufbrüchen

From 1998 to 2005, photographer Ivan Sigal worked, lived and travelled in Central Asia, traversing Russia, Kazakhstan, Uzbekistan, Tajikistan, Kyrgyzstan and Afghanistan. He roamed with a dual identity: on the one hand designing media projects with local communities; on the other, an itinerant documentarian. The images from his multi-year odyssey reveal

Author, art entrepreneur and art advisor, Christoph Noe, is back with his next round of advice on maintaining positivity in the art world with “How To Not Fuck Up Your Art-World Happiness – Volume 2.” This latest collection of guidelines is a follow-up to Noe’s bestseller, continuing the conversation of how to stay sane, engaged and even enthralled working in the art world. “

"This guidebook is my contribution to look at the positive side of the art world and give first-hand advice, tips and food for thought for a fresh perspective," explains Noe.

Franz Graf is now playing his characteristic game with emptiness and abundance, black-and-white contrasts, letters and words, small, delicate details and large iconic, archaic, and modern elements at the 21er Haus. For this he is not only meshing the many aspects of his oeuvre with a new series, but also juxtaposing this with works by international

Headdresses and head coverings are among the most powerful vehicles of cultural identity, referring variously to nationality, subculture, gender, ethnicity, religion, and profession. Yet cultural identity is also continuously evolving. “Hybrid Heads” is a project by Daniela Dossi and the open collective studio Manoeuvre,

Weiner's later work expanded into wall installations, video, film, books, sound art, sculpture, performance art, installation art, and graphic art, maintaining his focus on language as a sculptural element. His installations, such as the site-specific "SOME LIMESTONE SOME SANDSTONE ENCLOSED FOR SOME REASON" (1993), and his participation in projects like "Personal Structures Time-Space-Existence," showcased his enduring interest in the interaction between text, space, and audience.